序一    長青咀華，詩人有選／解昆樺
序二    攏是人生的條件——讀李長青《我一個人》／凌性傑
序三    日子裡的皺褶，還是有一些什麼存在著的／黃文成

《落葉集》

落葉（5）
落葉（8）
落葉（9）
落葉（11）
落葉（13）
落葉（14）
落葉（16）
落葉（17）
落葉（18）
落葉（21）
落葉（32）
落葉（42）
落葉（34）
落葉（37）
落葉（52）
落葉（53）

《陪你回高雄》

在南方
1975
六合二路
城市光廊──與鯨向海夜遊
大勇路──參觀駁二藝術特區
流動的饗宴（流動版）
高字塔
1947
陪你回高雄（1）──給父親
陪你回高雄（2）──給母親

《江湖》

電風
筆
事件
天光
對時間的理解
我看到的世界
對世界的理解
選擇
對未來的理解
我定定想到我的詩
微小世界──佇微小世界猶原有真濟空間（諾貝爾物理獎得主Richard P. Feynman）
路
大雨（2）
風颱
大樓
一生
落雪
國民黨
民進黨
綠黨
希微的物件

《人生是電動玩具》

詩人
我一個人
人生是電動玩具
當本質成為你我──路康(Louis Kahn)：「形是本質。」( Form is what. )
日光不再溫暖
我們──有贈
觀雲──給C
嘉義的顏色──紀念陳澄波
未命名
未命名（2）──為夢中的末世而寫
未命名（3）──為無名的時代而寫
未命名（4）
時間
拆信刀
讀詩
2004，之哀
釋放──贈D
晴天──在H家用餐
聖殿──向黃俊雄致意
自己

《給世界的筆記》

水龍頭
字典
一日三省
屋頂
日曆
犬吠
意義（2）──向林亨泰致意
開罐器
傷口
淚腺
變化
游泳池
象國
文明
咳嗽
目的
耳朵
看不見的城市
考愛

《風聲》

風聲
心悶
教室
家己
無底深坑
過程
台中公園
我的憂煩失栽培
離開
風景流過來我身軀邊──參觀黃華真，〈恩典之流─2〉
身騎白馬
這隻幻象──咱的日常：參觀「返常：2013亞洲藝術雙年展」
故事──參觀納堤‧尤塔瑞，〈鞋底的灰塵〉
細項物──參觀黃華真，〈安靜〉
戰爭不管時──參觀果哈‧達胥堤，〈現今的生活與戰爭〉

附錄

李長青詩集《落葉集》／蘇紹連
你想打開李長青的哪一個抽屜？／丁威仁
李長青台語詩集《江湖》評介／丁威仁
李長青與台語詩集《江湖》／王慈憶
倒敘的人生：淺談李長青詩作／沈曼菱
美好而自足的詩句／崎雲
後記
李長青著作書目

序一

長青咀華，詩人有選 / 解昆樺

詩人有選，一如家有喜事，蓋若非詩作有足夠累積，同時詩作有其質地，否則難以成選。讀長青詩選，想其如何擇選自身詩作，勢必也重溫了那寫詩時，那些經歷的、反省的時時刻刻。

而我也不免回想起與長青的朋友之誼。我在2009年左右至台中南區中興大學任教，那時還住學校宿舍，對台中人生地不熟。已住在台中南區旁大里區的長青，不時會相約出來聊天談詩，談文學。那時在學校下課，學生問老師等會去哪？我回答，準備跟詩人聊天去。

詩人，因為我與長青的友誼，顯得如此日常，不像書本紙本那樣有隔。讀長青詩作，特別是台語詩作部分，往往能再加上長青的口吻語音，更顯親切深刻。詩作的文字，一旦被語音恢復，便能得到一種音量的支持，聲音更能凸顯為一種詩的修辭。如此之聲音美學經營，臺灣前輩詩人楊牧可為代表。然則，長青所走的詩聲音路線，顯然是楊牧所未行之的台語詩實驗。

我特別以台語詩實驗稱長青之台語詩寫作，因為目前台語詩書寫的發展，主要建立在一個母語非法／不能的歷史前提；亦即：在戰後臺灣戒嚴背景下，對於族群母語的壓抑，將國語／北京話知識化與政治化為公眾話語，進而建立一個國語共同體。因此，寫母語詩，使原本被壓抑的言說得到舒展同時，也具有其將非法而成當然的政治戲劇張力。

但詩終究是詩，其語言美學並非單純建立在「可言之」的部分，而更在「如何言之」，乃至於實驗性上，由此才能擴張語言之可能，以及對應語言的意義幅度可能。相對一些語言直白，或者題材限制在鄉土親情題材的母語詩，長青的母語詩是能看到一種現代主義的嘗試，甚至帶有一種後現代的可參與創作性。語言之為用，不只在指事，更供以人予以想像，探勘想像，即便是母語，亦不違此道，因此母語詩書寫，也應成為獲知、想像的工具，如此母語，乃至於母語詩方能成活。

韓愈〈進學解〉有言：「沈浸濃郁，含英咀華，作為文章，其書滿家。」咀者，細細咀嚼體會；英華，則精華也。如今詩人長青將其歷年刊行之詩作，再擇取為選集，無疑正是其詩作精華中之精華，為讀者提供詩人詩作中的名山勝景，亦足以為將來臺灣現代詩史與詩學論述之品取，是為序。

2020.8寫於臺中柳川畔

序二

攏是人生的條件——讀李長青《我一個人》/ 凌性傑

《我一個人》是李長青創作生涯的重要詩作自選集，收錄的作品出自《落葉集》、《陪你回高雄》、《江湖》、《人生是電動玩具》、《給世界的筆記》、《風聲》等書，漢語與台語兼具，總是用最鮮明的意象來傳達最內藏的感受，在語言、腔調方面試盡了各種可能。有時候，李長青在詩裡面會用直白的、粗線條的方式講事情，有時則吞吞吐吐讓詩充滿曖昧。不論明朗還是曖昧，都有一股厚道踏實的力量。

中年回望，對這個世界，李長青總是說「好哀傷哪」，然而他的哀傷終究還是成為了詩，而不是流向絕望。偶爾相聚，聽了無數次「好哀傷哪」，我總是想著艱難的現實生活令人過敏，大部分的人默默忍受也就得過且過了。只是寫詩的人，治不了自己的敏感已經夠累，還要去描述最敏感的那些事情，尤其累上加累。李長青說：「我們在遙遠陌生的詩句裡翻騰，試圖釐清世界，所有愛的淚痕。」用流過淚的眼睛看世界，詩大概就是李長青愛的淚痕吧。

我常問長青，關於最珍貴的體液的某些事（其實就是為之流淚的那些事）。他偶爾說個幾句就不說了，更多時候是笑而不答，然後轉移話題用幽默感化解我所造成的尷尬，繼續稱讚我是個天使。每當我察覺自己過度尖銳，我會翻一翻長青的詩集，以此調伏不穩定的情緒，讓自己沉靜下來。大部分的台語詩，讀出聲音來的時候，讓我彷彿置身高雄。或許，那就是鄉音，土地或心理的鄉音。

重新整理、盤點二十年來的作品，對每個作家來說都不是件輕易的事。在時間裡，我們會發現有些事物該捨該留，「攏是人生的條件」。人生免不了交換，有些人交換比較赤裸顯得有些醜陋，有些人即便是在交換也能創造出優雅的秩序。或許長青跟我一樣，是希望生活裡有多一點優雅的人，盡可能避免不必要的交換，在有限的交換裡仍然可以維持一份純真。

Alone，獨自，一個人，那都是「我」的本來面目。「好哀傷哪」，我有時也會用長青的口氣這麼感嘆，然後不自覺笑了出來，Alone但是又不Alone。我們在語言裡彼此作伴，大概是上天對人類最幽默的施捨了。李長青式的哀傷是這樣的——

黑暗之中
有風，輕輕流過
在自己裡面的
我，就這樣一個人
獨自擁有
清澈的淚痕

我揣想，珍貴的體液，清澈的淚痕，愛就是愛的證據。

(註：標題引用李長青詩句)

序三

日子裡的皺褶，還是有一些什麼存在著的 / 黃文成 

書桌桌面角落，一直躺著一張稿紙，寫著工整的一首詩，題名是〈盡責〉，內容是：

但他們一直過去╱一直過去
他們對於一直過去這件事╱一直非常盡責

這詩親手的抄錄者與創作者同人，就是李長青。記得那日，我們享食了一頓好吃的晚餐後，他送給我一則從生活中私釀的驚喜。與長青吃幾頓飯後會發現，他對餐廳選擇的要求，自有他的規格在；所以，每次小聚時的餐廳幾乎他選的，而這餐廳也必須要有很厲害的甜點，才圓滿。我跟長青真的非常不一樣，即使落腳住在台中多年，理當有一張私藏的美食味蕾地圖，但我的飲食習慣總還是圍繞在「方便」與「隨便」的吃食上，印象中真無為了某一餐廳特別的「美食」或某一「甜點」，從海線塞車到市區。但我幾次舌尖上的驚喜，就是由長青為我寂寥的日常添了酸甜。

李長青對美食的要求與嗜甜的喜好，可能是詩人的浪漫吧。他詩人的浪漫不止於此，盤飧間必不剩食。他總說，生活時有困境，只好用美食創造日常美好，但不要浪費食物。那次，在杯盤間，長青慢慢地從包包拿出一張稿紙。那是一張撕去了一半的稿紙，稿紙上，用鉛筆寫下一筆一畫極是工整的文字，與其說，那是一張稿紙，不如說，那是一張回收的稿紙。雖是半張稿紙與半首詩抄，但那就是長青常給我既浪漫又充滿真實感的感受。

我們現實情境的生活感裡，總充滿著真實的困境、泥淖與反抗，但卻又挾藏著一些溫暖與甜蜜感。長青詩作裡的語境，就充滿著這種真實的生活感。長青的詩常常藏不住自己內在的意識，想在現實與理想間的皺褶裡，尋找自己的身影，如〈目的〉寫道：「終於意識到，我是多麼蒼老的目的。／這裡曾經躺滿各式各樣的，詩體：標點，斷句，典故，天氣，以及刪刪改改的暴風雨。」又如：「我一個人／靜靜躺在這裡／在自已裡面／尋找／一個人……」。我常常在他的詩裡想望著他高瘦的身影，歎想著此人真的是好認真地在生活啊。

當然，創作者對於現實生活的反思與覺察，是徹底且幽微，詩人對現實生活語境的敏感度，是如此，對於長青而言，更是如此。《我一個人》所收錄的詩作，皆來自長青過往《落葉集》、《陪你回高雄》、《人生是電動玩具》、《給世界的筆記》、《江湖》及《風聲》等詩集。透過《我一個人》及其過往詩集、詩作可以看見長青創作的軌跡，《落葉集》的詩作文字密度含金量不但高，且在詩的形式上盡量到極大化。這現象是必然，也是每個創作者進攻文壇基本招式；但，長青的創作很快地超越形式主義，進入到內容向度的張力，他在創作的虛實之間找到了兩個書寫的脈絡，如在《陪你回高雄》及《風聲》二本詩集中所展現的語言風格及關懷議題的姿態，便一再貼近台灣這塊土地的靈魂，透過詩的穿透力與台灣這土地裡的母體進行對話，這些對話，充滿溫情與溫暖。如在〈1975〉這樣寫著：

母土高雄，我的╱誕生地，如果我不曾╱返回，不曾游入你╱光燦的水波
1975這一串奇妙的╱密碼，永與無法嵌入
青春的屬地╱親情的版圖

除了貼近土地的溫度進行書寫外，李長青的詩作不在華麗辭藻裡找自己，而是以有聲的詩句回應著日常的真實，《人生是電動玩具》及《給世界的筆記》裡的創作脈絡，就是環繞著這樣的頻率。如〈水龍頭〉一詩中，就流洩著這樣的生命音頻：

回到家，扭開水龍頭，看自己的眼淚在水槽跳舞，啊！我已經這樣活著40年了。

水龍頭釋出悲傷的流質，是我的還是房子的眼淚？「我已經這樣活著40年了。」水龍頭對我說。

這詩，既悲又濃，多麼真實的日常呀。

我不是詩人，僅喜歡讀詩，詩裡透顯的光度，常讓我感到生命裡大喜大悲的那一剎那暈眩感；同時，我也不認為我是長青最貼近的友人，但兩次被邀請為其詩集寫些祝福，或許，或許，也因他在台中近山城的那一端，我在海的這一邊，山與海，既是距離卻又各自擁有自己一片的壯闊與日常。繼續期待長青詩魂裡下一次的壯闊與日常。

李長青

曾任笠詩刊編輯委員，台灣現代詩人協會理事，靜宜大學台灣文學系兼任講師，國立彰化師範大學國文研究所博士候選人。

詩作被譯為西班牙、英、德、日、韓、緬甸、馬來等語言，入選國內外多種選集，曾獲第32屆吳濁流文學獎（2001），文建會台灣文學獎（2004），第1、3屆海翁台語文學獎（2004、2006），第27、28屆聯合報文學獎（2005、2006），教育部文藝創作獎（2006、2010、2016），第5、7屆自由時報林榮三文學獎（2009、2011），教育部台灣本土語言文學獎（2011），第1、3屆台文戰線文學獎（2013、2015），國立台灣文學館台灣文學獎創作類金典獎（2014）、台灣年度詩選「2015年度詩獎」等。

曾受邀代表中華民國（台灣）出席中美洲尼加拉瓜共和國主辦之「第14屆格拉納達國際詩會」（2018，格拉納達）；以及德國「包浩斯（Bauhaus）100週年」藝術嘉年華（2019，馬德堡），緬甸「Poetry of Brush and Lines：Spotlight TAIWAN」詩書茶琴系列活動（2019，仰光）等。

序一　無止盡的嘗試與開拓／方群
序二　逗點跟句點的距離／顏艾琳
自序　風來時，紫色在飄揚／蕓朵

第一輯  短音──聽誰的心跳

溫柔的三種藥帖
我在虛空中否定自己
寧靜
紫色逗號
斷梅
灰塵之外
又見中秋
聲音
屬於誰的茶香
羊齒葉的心情
九月
綠竹的湖影
枯葉悟禪詩
花&蝶與你的系列
魚網

第二輯  灩光──虛構的光陰

虛構小說
丟在牆角的一枚髮夾
語魚
斷
絲瓜
中秋
晨雨
旋轉門
隔
一杯咖啡的時間有多長
回望
窮極無聊的時間讀他的臉
有獸

第三輯  白水──水樣的透明證明你存在

有解No.01
有解No.02
在水之湄
冰漸冷
雪履冰
霰如雨
有時候的人生
不識
豔
變
啊，空酒瓶
那叫愛情
乍現
淡日子
愣

第四輯  流連──是否以你的步伐計算生命的長度

風逝
此刻
剖
魚眼睛著看你的時候
烏龜
停電隨想──記2017815全台大停電
行事曆
我的小日子
十二星座組曲
寫詩
窗內
窗外
角落裡的月亮

跋一　南窗下／蕓朵
跋二　如果小詩像逗號一樣停頓在時空／蕓朵

推薦序／方群 (知名詩人、國立臺北教育大學語文與創作學系教授 )

無止盡的嘗試與開拓──《紫色逗號》序

所謂：「四十而不惑，五十而知天命。」對於「坐五望六」的五年級（1960世代）詩人來說，他們的人生應該不只是單純地跨越「不惑」的關卡，而是邁向「知天命」的另一個轉折。寫作的風花雪月或功名利祿，未必是過眼雲煙但也日趨遙遠，曾經滄海過後，他們的堅持也許是源自另一些不得不的理由。

1969年出生的蕓朵（李翠瑛）和許多其他同世代的學院詩人一樣，也兼長評論與創作。迄今出版詩集《玫瑰的國度》（2012）、《蕓朵絕句》（2017）、《雲間冥想：蕓朵詩集》（2018），詩論《細讀新詩的掌紋》（2006）、《雪的聲音──臺灣新詩理論》（2007）、《石室與漂木──洛夫詩歌論》（2015）、《濛濛詩意：蕓朵論新詩》（2017）。近來仍筆耕不輟，轉眼又交出《紫色逗號》這張值得討論的成績單。

《紫色逗號》共分四輯：第一輯「短音──聽誰的心跳」收錄詩作14首，第二輯「灩光──虛構的光陰」收錄詩作12首，第三輯「白水──水樣的透明證明你存在」收錄詩作14首，第四輯「流連──是否以你的步伐計算生命的長度」收錄詩作12首，全書共有中、短型的詩作52首，恰好也暗合一年52週的密碼。

首先，從分輯命名來看，各輯命名並非從個別詩作中擇取，而是重新訂題。總觀四輯，都是採用「〇〇──」加上副標註解。第一輯「短音──聽誰的心跳」是從「聽覺」出發，探詢生命的存有。第二輯「灩光──虛構的光陰」則以「視覺」展現，省思時間的虛實。第三輯「白水──水樣的透明證明你存在」同樣以色相歧異，反思存在的意義。第四輯「流連──是否以你的步伐計算生命的長度」則從空間移動，搜尋生命及時間的互動。總的來看，單從分輯命名的方式，也可以看出作者在詩集中所欲探索的思想核心。

其次，以詩作選材來看，有關季節的部份，「秋」似乎是作者的最愛。題目中〈又見中秋〉、〈中秋〉與〈九月〉三首皆隸屬秋日，另〈剖〉、〈魚眼睛看著你的時候〉和〈我的小日子〉的內容也都有「秋」字出現，至於其他隱性涉及更是不可勝數，可見作者在選材時對「秋」頗有偏好。

然後，在「晨」「夜」的使用對比，「晨」在全書只出現3次（題目1次，內文2次），「夜」在全書共出現15次（全為內文）。一般人多認為詩人是晝伏夜出的夜行性動物，這種既定的制式連結，似乎也可以套用在蕓朵身上。

接著，有關自然現象的書寫運用，「雨」共使用15次（題目2次，內文13次），算是數量較多的；「風」使用10次（題目1次，內文9次）數量也不少；「雲」也有8次（全為內文）。相對的，「晴」則完全沒有使用，「太陽」使用1次，「黃昏」2次，「陽光」也只使用3次。從這些自然現象的選擇，也某種程度地左右了作者在這本詩集的內容意識與風格取向。

至於在題目用字的部份，植物共包含：梅、茶、羊齒葉、竹、絲瓜這五種，動物則有：蝶、魚（2次）、烏龜等三類，使用數量相對不多，但對動植物的選擇與描寫，也同步映襯作者的性格。因此這些動植物的屬性，當然也反映了詩人的現實行為與深層個性。

最後，在詩作涉及飲料的抉擇，全書出現咖啡、茶和酒都剛好也是4次，而且也都是題目1次，內文3次。這種分布的巧合，倒也顯現作者不過度偏執的隨遇而安和自適。此外，值得一提的是作者在書中刻意選用數幀攝影搭配詩作，這也突顯了蕓朵在創作與書法之外的藝術才華。

總的來看，《紫色逗號》以短章居多，但〈十二星座組曲〉的連章，則是全書中篇幅最長也最具有深度與創意的詩作。初讀此詩，難免與楊牧〈十二星象練習曲〉並論，但蕓朵逐章聚焦於星座特色的性格展現，諸篇同中有異，但異中卻又暗藏規律。如此的安排，不但展現有別於前賢的巧思，也是作者軒昂才氣的趣味經營，值得細細品賞。至於與書名同題的〈紫色逗號〉，應是詩人此書思想與創作意圖的宣示：

使人信仰的是敲擊過後幾顆文字
與花瓣之間。空隙突出
填著美，便長出幾縷線條
竄出綠芽，彎腰。

擰著水，滴出的訊息
畫上一幅水墨
彼時你也藏在裡面了

枝頭能不能點上幾點紫色的雨，淡墨就好
像春天偷藏的小小逗點
秘密傾斜著，透明沉澱出透明
彷彿──只有沉靜可以盛上一盤──。

風之外，雨之外，詩之外的一串溫暖
也算得上日子沉澱後
恣意的暈染

紫色是由暖色系的紅色和寒色系的藍色相加而成，因此也兼有兩者的特質。至於逗號，則是在句子中用以表示停頓的標點符號，它的存在也寓含未完、待續的用意。詩人在詩作中，透過文字和植物的互比描寫，表現兩者的共通思維，而以逗號的形象與根苗的樣式相仿，以及因水滋潤成長與書寫特性，顯現兩者對孕育茁壯的期待。至於倒數第三行「風之外，雨之外，詩之外」，則為「洛夫崇拜」的典型，這也某種程度地傳達出作者在創作與研究的興趣。

詩作是詩人思想的具體實踐，在書中蕓朵也以〈寫詩〉巧喻，藉女性穿衣的抉擇艱難，類比其對創作新穎的不妥協。

總是挑三撿四
尋找衣櫃裏最美的那一件

我卻老是拿了又丟，丟了卻撿
丟丟撿撿來來回回
最後找一件從來沒穿過的
套入身上

現代女性不一定需要為「悅己者容」，但愛美是天性，出門在外若遇上「撞衫」，怎不令人尷尬？所以要「最後找一件從來沒穿過的∕套入身上」，而這也是詩人創作時不想落入俗套的堅持。穿衣雖是在「拿了又丟，丟了卻撿」的過程中天人交戰，但創作時的遣詞用字又何嘗不是「丟丟撿撿來來回回」的艱難歷程？正所謂：「語不驚人死不休」、「一詩千改始心安」，生活中的衣食住行如此，蕓朵在創作時的態度，也應該沒有差別。

詩是藝術的創作，詩也是生活的態度，創作足以透現詩人對當前境遇的思索與超脫。以詩救贖的，是現實生活的貪嗔悲苦；以生活實踐的，是對藝術成就的仰慕與追求。《紫色逗號》之後，我們仍將期待蕓朵的未來──那些無止盡的嘗試與開拓。

---

自序／蕓朵

風來時，紫色在飄揚

逗號，是一種暫停；不是句點，尚未終止。逗號是休息，為了更長遠的路。逗號是人生中的半山腰，一路往山上攀爬時，總希望看到一塊小平地，一個小屋簷，在涼亭中暫歇，說話，呼吸調息，擦汗，搧風，眺望山景，喝口水，縱然知道未來還有很大一段路要走，但能否休息片刻，靜下心，回首來時路，讓山的清涼冷靜一下身心，讓心暫時寧靜，省思過去，想望未來。

讀詩是一種欣喜，語言文字在跳盪的過程中，形成各種不可思議的想像，詩的意象，透過文字的位置，前面或後面，文字的多少，使用的詞語，或是聲音產生的節拍，各種不同的組合形成一種個人化而特殊的述說，對於這個人，圍繞這個人的生活所產生的各種情節，這個世間，這個人所處的歷史時間，這個人所相對應的世界環境，都在相互影響並作用。

讀詩的語言就像在與詩中的一個影子對話，而讀詩也應該是一種生命的交流，透過文字產生火花與呼應，進而產生靈魂共鳴，因此讀詩是一種喜悅的完成。

寫詩的時候，我帶著一種與讀者進入文學時空的心情，每一個字都把讀者放在眼前，書寫的意象裡有讀者。這是我創作的情態。

我想寫短短的詩，就在很短很簡單的文字中，表達一種情感或是情境。甚至在這個情境中提煉出人生的哲學思考。我想把詩變成生命的轉化，而不僅僅是文字的美好遊戲。柏拉圖在理想國中將詩人列為拒絕往來戶，因為詩人太多想像，不切實際。其實，文學與藝術本來就不是現實的物質，而在物質之外心靈世界的再現，精神的世界有一種無法透晰的美，那種美不是金錢與名利的現實之心所能體會，藝術的世界更強調一種悟得，只有心靈的平靜之中，進入創作的世界裡，才能悟到有別於現實世界的境界之所得，如禪悟一般頓然而解。

那仿如是某一種境界，存在於文字與文字的對應與組合之中，像迷宮一樣組成一個虛擬的想像世界，而由讀者進入這個世界，任其探險。

因此，我常覺得詩是輕鬆的文字，是生命的再現，也是心靈的讀本。讀詩的時候，可以一杯咖啡，一個下午茶。隨心而致，隨意而行。

因此，詩的文字本身應該就是一種美。

文字的句子應該就具備了美感的共鳴，在閱讀者心中，每一行每一段都應該像是在享受某種美感的薰習。雖然，這不代表著詩句一定要承載著過多的華麗文詞或是雕飾過度的文采，而可以在清淡有味，簡明扼要的白話文中呈現更多的意義與內涵。白話文的簡要，確實可以在文字的精練上面強化更多並承載更多的美學意涵，而這也有待創作者更大的努力空間，也是我個人有待努力的目標。

短詩，是一種宣告，沒有過度的語彙而直指人心的訴說。這本詩集是我這些年書寫的短詩，最長一首不過十七行，其餘大約在十行或十行以內，之所以將短詩匯整為一本詩集，在於希望詩句沒有過度的重量，文字也可以是輕盈的，雖然內容未必都是輕盈愉悅的。此本詩集共分為四部份，有喜有樂，有靜有動，有對生命的思考，對自我的否定，也有激勵，生活的感觸，小日子的渴望。

照片則是生活中摭拾所得，也許人行道上，也許爬山時，山的一角，也許黃昏時的天空，也或者開車累了，停在路邊的小風景。隨意找尋的角度便也算是生命的聲音吧，這本詩集的照片也是這幾年累積而來的生活片段，每一段都是一個心情故事。

這些短而有力的跫音，像是短短的音符，排列在空氣中形成我自己的影子，而空間時間彷如不再存在，虛空中的詩句卻像是有力的敲擊，每一步都是一個對宇宙呼喊的力道，迴蕩在過去與未來中。而我也像是一個宇宙的遊子，因緣巧合來到這個地方，時空交會下因緣聚合而形成的肉身，這個肉身彷彿也生出許多的果子，為這一世留下些訊息，也為自己的人生寫下許多符號，在世間。

蕓朵

又筆名蕭瑤，中文博士，副教授。曾任兩岸詩刊主編，現為台灣詩學編輯委員、當代詩學編輯委員，台灣詩學、乾坤詩刊社員。散文獲全國宗教文學獎等，書法獲全國書法比賽、全國青年書法比賽、國語文競賽、聖壽杯等前三名。

詩作發表於報紙副刊及各大詩刊等，並收錄於年度台灣詩選、生態詩選、小詩選等。出版詩集《雲間冥想》、《蕓朵截句》、《玫瑰的國度》，詩論《濛濛詩意——蕓朵論新詩》、《石室與漂木——洛夫詩歌論》、《雪的聲音—臺灣新詩理論》、《細讀新詩的掌紋》、書法美學《孫過庭書譜中書論藝術精神探析》、《六朝賦論之創作理論與審美理論》等。

序一　無止盡的嘗試與開拓／方群
序二　逗點跟句點的距離／顏艾琳
自序　風來時，紫色在飄揚／蕓朵

第一輯  短音──聽誰的心跳

溫柔的三種藥帖
我在虛空中否定自己
寧靜
紫色逗號
斷梅
灰塵之外
又見中秋
聲音
屬於誰的茶香
羊齒葉的心情
九月
綠竹的湖影
枯葉悟禪詩
花&蝶與你的系列
魚網

第二輯  灩光──虛構的光陰

虛構小說
丟在牆角的一枚髮夾
語魚
斷
絲瓜
中秋
晨雨
旋轉門
隔
一杯咖啡的時間有多長
回望
窮極無聊的時間讀他的臉
有獸

第三輯  白水──水樣的透明證明你存在

有解No.01
有解No.02
在水之湄
冰漸冷
雪履冰
霰如雨
有時候的人生
不識
豔
變
啊，空酒瓶
那叫愛情
乍現
淡日子
愣

第四輯  流連──是否以你的步伐計算生命的長度

風逝
此刻
剖
魚眼睛著看你的時候
烏龜
停電隨想──記2017815全台大停電
行事曆
我的小日子
十二星座組曲
寫詩
窗內
窗外
角落裡的月亮

跋一　南窗下／蕓朵
跋二　如果小詩像逗號一樣停頓在時空／蕓朵

推薦序／方群 (知名詩人、國立臺北教育大學語文與創作學系教授 )

無止盡的嘗試與開拓──《紫色逗號》序

所謂：「四十而不惑，五十而知天命。」對於「坐五望六」的五年級（1960世代）詩人來說，他們的人生應該不只是單純地跨越「不惑」的關卡，而是邁向「知天命」的另一個轉折。寫作的風花雪月或功名利祿，未必是過眼雲煙但也日趨遙遠，曾經滄海過後，他們的堅持也許是源自另一些不得不的理由。

1969年出生的蕓朵（李翠瑛）和許多其他同世代的學院詩人一樣，也兼長評論與創作。迄今出版詩集《玫瑰的國度》（2012）、《蕓朵絕句》（2017）、《雲間冥想：蕓朵詩集》（2018），詩論《細讀新詩的掌紋》（2006）、《雪的聲音──臺灣新詩理論》（2007）、《石室與漂木──洛夫詩歌論》（2015）、《濛濛詩意：蕓朵論新詩》（2017）。近來仍筆耕不輟，轉眼又交出《紫色逗號》這張值得討論的成績單。

《紫色逗號》共分四輯：第一輯「短音──聽誰的心跳」收錄詩作14首，第二輯「灩光──虛構的光陰」收錄詩作12首，第三輯「白水──水樣的透明證明你存在」收錄詩作14首，第四輯「流連──是否以你的步伐計算生命的長度」收錄詩作12首，全書共有中、短型的詩作52首，恰好也暗合一年52週的密碼。

首先，從分輯命名來看，各輯命名並非從個別詩作中擇取，而是重新訂題。總觀四輯，都是採用「〇〇──」加上副標註解。第一輯「短音──聽誰的心跳」是從「聽覺」出發，探詢生命的存有。第二輯「灩光──虛構的光陰」則以「視覺」展現，省思時間的虛實。第三輯「白水──水樣的透明證明你存在」同樣以色相歧異，反思存在的意義。第四輯「流連──是否以你的步伐計算生命的長度」則從空間移動，搜尋生命及時間的互動。總的來看，單從分輯命名的方式，也可以看出作者在詩集中所欲探索的思想核心。

其次，以詩作選材來看，有關季節的部份，「秋」似乎是作者的最愛。題目中〈又見中秋〉、〈中秋〉與〈九月〉三首皆隸屬秋日，另〈剖〉、〈魚眼睛看著你的時候〉和〈我的小日子〉的內容也都有「秋」字出現，至於其他隱性涉及更是不可勝數，可見作者在選材時對「秋」頗有偏好。

然後，在「晨」「夜」的使用對比，「晨」在全書只出現3次（題目1次，內文2次），「夜」在全書共出現15次（全為內文）。一般人多認為詩人是晝伏夜出的夜行性動物，這種既定的制式連結，似乎也可以套用在蕓朵身上。

接著，有關自然現象的書寫運用，「雨」共使用15次（題目2次，內文13次），算是數量較多的；「風」使用10次（題目1次，內文9次）數量也不少；「雲」也有8次（全為內文）。相對的，「晴」則完全沒有使用，「太陽」使用1次，「黃昏」2次，「陽光」也只使用3次。從這些自然現象的選擇，也某種程度地左右了作者在這本詩集的內容意識與風格取向。

至於在題目用字的部份，植物共包含：梅、茶、羊齒葉、竹、絲瓜這五種，動物則有：蝶、魚（2次）、烏龜等三類，使用數量相對不多，但對動植物的選擇與描寫，也同步映襯作者的性格。因此這些動植物的屬性，當然也反映了詩人的現實行為與深層個性。

最後，在詩作涉及飲料的抉擇，全書出現咖啡、茶和酒都剛好也是4次，而且也都是題目1次，內文3次。這種分布的巧合，倒也顯現作者不過度偏執的隨遇而安和自適。此外，值得一提的是作者在書中刻意選用數幀攝影搭配詩作，這也突顯了蕓朵在創作與書法之外的藝術才華。

總的來看，《紫色逗號》以短章居多，但〈十二星座組曲〉的連章，則是全書中篇幅最長也最具有深度與創意的詩作。初讀此詩，難免與楊牧〈十二星象練習曲〉並論，但蕓朵逐章聚焦於星座特色的性格展現，諸篇同中有異，但異中卻又暗藏規律。如此的安排，不但展現有別於前賢的巧思，也是作者軒昂才氣的趣味經營，值得細細品賞。至於與書名同題的〈紫色逗號〉，應是詩人此書思想與創作意圖的宣示：

使人信仰的是敲擊過後幾顆文字
與花瓣之間。空隙突出
填著美，便長出幾縷線條
竄出綠芽，彎腰。

擰著水，滴出的訊息
畫上一幅水墨
彼時你也藏在裡面了

枝頭能不能點上幾點紫色的雨，淡墨就好
像春天偷藏的小小逗點
秘密傾斜著，透明沉澱出透明
彷彿──只有沉靜可以盛上一盤──。

風之外，雨之外，詩之外的一串溫暖
也算得上日子沉澱後
恣意的暈染

紫色是由暖色系的紅色和寒色系的藍色相加而成，因此也兼有兩者的特質。至於逗號，則是在句子中用以表示停頓的標點符號，它的存在也寓含未完、待續的用意。詩人在詩作中，透過文字和植物的互比描寫，表現兩者的共通思維，而以逗號的形象與根苗的樣式相仿，以及因水滋潤成長與書寫特性，顯現兩者對孕育茁壯的期待。至於倒數第三行「風之外，雨之外，詩之外」，則為「洛夫崇拜」的典型，這也某種程度地傳達出作者在創作與研究的興趣。

詩作是詩人思想的具體實踐，在書中蕓朵也以〈寫詩〉巧喻，藉女性穿衣的抉擇艱難，類比其對創作新穎的不妥協。

總是挑三撿四
尋找衣櫃裏最美的那一件

我卻老是拿了又丟，丟了卻撿
丟丟撿撿來來回回
最後找一件從來沒穿過的
套入身上

現代女性不一定需要為「悅己者容」，但愛美是天性，出門在外若遇上「撞衫」，怎不令人尷尬？所以要「最後找一件從來沒穿過的∕套入身上」，而這也是詩人創作時不想落入俗套的堅持。穿衣雖是在「拿了又丟，丟了卻撿」的過程中天人交戰，但創作時的遣詞用字又何嘗不是「丟丟撿撿來來回回」的艱難歷程？正所謂：「語不驚人死不休」、「一詩千改始心安」，生活中的衣食住行如此，蕓朵在創作時的態度，也應該沒有差別。

詩是藝術的創作，詩也是生活的態度，創作足以透現詩人對當前境遇的思索與超脫。以詩救贖的，是現實生活的貪嗔悲苦；以生活實踐的，是對藝術成就的仰慕與追求。《紫色逗號》之後，我們仍將期待蕓朵的未來──那些無止盡的嘗試與開拓。

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自序／蕓朵

風來時，紫色在飄揚

逗號，是一種暫停；不是句點，尚未終止。逗號是休息，為了更長遠的路。逗號是人生中的半山腰，一路往山上攀爬時，總希望看到一塊小平地，一個小屋簷，在涼亭中暫歇，說話，呼吸調息，擦汗，搧風，眺望山景，喝口水，縱然知道未來還有很大一段路要走，但能否休息片刻，靜下心，回首來時路，讓山的清涼冷靜一下身心，讓心暫時寧靜，省思過去，想望未來。

讀詩是一種欣喜，語言文字在跳盪的過程中，形成各種不可思議的想像，詩的意象，透過文字的位置，前面或後面，文字的多少，使用的詞語，或是聲音產生的節拍，各種不同的組合形成一種個人化而特殊的述說，對於這個人，圍繞這個人的生活所產生的各種情節，這個世間，這個人所處的歷史時間，這個人所相對應的世界環境，都在相互影響並作用。

讀詩的語言就像在與詩中的一個影子對話，而讀詩也應該是一種生命的交流，透過文字產生火花與呼應，進而產生靈魂共鳴，因此讀詩是一種喜悅的完成。

寫詩的時候，我帶著一種與讀者進入文學時空的心情，每一個字都把讀者放在眼前，書寫的意象裡有讀者。這是我創作的情態。

我想寫短短的詩，就在很短很簡單的文字中，表達一種情感或是情境。甚至在這個情境中提煉出人生的哲學思考。我想把詩變成生命的轉化，而不僅僅是文字的美好遊戲。柏拉圖在理想國中將詩人列為拒絕往來戶，因為詩人太多想像，不切實際。其實，文學與藝術本來就不是現實的物質，而在物質之外心靈世界的再現，精神的世界有一種無法透晰的美，那種美不是金錢與名利的現實之心所能體會，藝術的世界更強調一種悟得，只有心靈的平靜之中，進入創作的世界裡，才能悟到有別於現實世界的境界之所得，如禪悟一般頓然而解。

那仿如是某一種境界，存在於文字與文字的對應與組合之中，像迷宮一樣組成一個虛擬的想像世界，而由讀者進入這個世界，任其探險。

因此，我常覺得詩是輕鬆的文字，是生命的再現，也是心靈的讀本。讀詩的時候，可以一杯咖啡，一個下午茶。隨心而致，隨意而行。

因此，詩的文字本身應該就是一種美。

文字的句子應該就具備了美感的共鳴，在閱讀者心中，每一行每一段都應該像是在享受某種美感的薰習。雖然，這不代表著詩句一定要承載著過多的華麗文詞或是雕飾過度的文采，而可以在清淡有味，簡明扼要的白話文中呈現更多的意義與內涵。白話文的簡要，確實可以在文字的精練上面強化更多並承載更多的美學意涵，而這也有待創作者更大的努力空間，也是我個人有待努力的目標。

短詩，是一種宣告，沒有過度的語彙而直指人心的訴說。這本詩集是我這些年書寫的短詩，最長一首不過十七行，其餘大約在十行或十行以內，之所以將短詩匯整為一本詩集，在於希望詩句沒有過度的重量，文字也可以是輕盈的，雖然內容未必都是輕盈愉悅的。此本詩集共分為四部份，有喜有樂，有靜有動，有對生命的思考，對自我的否定，也有激勵，生活的感觸，小日子的渴望。

照片則是生活中摭拾所得，也許人行道上，也許爬山時，山的一角，也許黃昏時的天空，也或者開車累了，停在路邊的小風景。隨意找尋的角度便也算是生命的聲音吧，這本詩集的照片也是這幾年累積而來的生活片段，每一段都是一個心情故事。

這些短而有力的跫音，像是短短的音符，排列在空氣中形成我自己的影子，而空間時間彷如不再存在，虛空中的詩句卻像是有力的敲擊，每一步都是一個對宇宙呼喊的力道，迴蕩在過去與未來中。而我也像是一個宇宙的遊子，因緣巧合來到這個地方，時空交會下因緣聚合而形成的肉身，這個肉身彷彿也生出許多的果子，為這一世留下些訊息，也為自己的人生寫下許多符號，在世間。

蕓朵

又筆名蕭瑤，中文博士，副教授。曾任兩岸詩刊主編，現為台灣詩學編輯委員、當代詩學編輯委員，台灣詩學、乾坤詩刊社員。散文獲全國宗教文學獎等，書法獲全國書法比賽、全國青年書法比賽、國語文競賽、聖壽杯等前三名。

詩作發表於報紙副刊及各大詩刊等，並收錄於年度台灣詩選、生態詩選、小詩選等。出版詩集《雲間冥想》、《蕓朵截句》、《玫瑰的國度》，詩論《濛濛詩意——蕓朵論新詩》、《石室與漂木——洛夫詩歌論》、《雪的聲音—臺灣新詩理論》、《細讀新詩的掌紋》、書法美學《孫過庭書譜中書論藝術精神探析》、《六朝賦論之創作理論與審美理論》等。