【推薦序】迴路、迴圈、迴旋與核心／吳鈞堯
【推薦語】王婷／林宇軒／林佳樺／林瑞麟／紅紅／陳怡芬／葉莎／漫漁／劉曉頤／靈歌
【自    序】千里之塵 ／簡 玲

│輯一 所有迷境低若塵埃│
我不該成為這樣的母親
方寸之地——致母親
曬衣服的陽台
一位阿富汗母親
深夜，一個人出草
荊棘裡，拾愛
舊鑰匙
和時間和解
粥——給詩人阿米
更年期之後
祝妳好眠
彷彿木葉刻骨的等待
起霧時，一朵花
請默許我在荒漠植一朵小花
他的女人給我的男人一杯奶茶
尋人啟事

│輯二 乍見一座雲水在眼前│
僧人
在拉達克，轉經
藏邊薔薇盛開的六月——班公錯
喜歡這個黃昏
天堂，最近的距離
曬佛
鏡河
晨起，掃地
聆聽，北緯34度
過境
孤獨之城
供花七日
荼毘塔外
山路
佛前跳舞

│輯三 抵達亞得里亞海時風的顏色│
當我來到杜伊諾
在邊境，我們冷戰
鱒魚之歌
太陽說我棧居的屋子有鬼
打字機——致薩巴
今天，我們說皮蘭
我已造訪你的清晨——柯托爾灣
兩座島
重返之路——杜布羅夫尼克看世足賽事
世界最小的城鎮
羅馬只是一個城市
以傾斜的百年，抱起鐘樓
路過嘆息橋
有座城，的里雅斯特
當世界成為一座水都
面具
波茵下了一場雨
修道士
聖馬可咖啡館
即將離去的阿爾卑斯山
和馬可波羅的說話課
因為膽怯，失去美好風光
穆賈的情書
無論如何，六月要遠行
流浪的鴿子都應該回家

│輯四 只為尋找一隻蛙的黎明│
在我的小島，說書
世界漸漸在黑夜抖擻起來
我總是跟著你的節奏來到盛夏
我所安居的日光小鎮，暖暖
你的小島為什麼哭泣
河葬
小鎮
秋天長出美好的孤獨
海邊的學校
他們一樣跳舞
當冬天的腳步近了
目擊者
爸爸送我一頭牛

【推薦序】

迴路、迴圈、迴旋與核心 / 吳鈞堯

朋友的女兒，遇事反應很不同，朋友粗心險些闖紅燈，一般人是著急大喊，「媽，紅燈了。」朋友的女兒不是，拉住她說，「媽，先繳完我的學費，再闖吧……」朋友被說得不好意思，「學費都處理好了。」女兒忽然放手，「媽，那你可以闖了。」

朋友分享時又嗔又喜，一副「看看這是誰的女兒」的得意樣，沒忘記補上一句，「她那個理工腦啊……」

我不同意。如果是百分百理工女，可能當場說教，母女易位，其後造訪的景點，難免帶點「訓導處」氣味。以朋友故事開端，說明有些人腦袋迴路不同，多了個迂迴以後，吉光片羽遂有不同感光；關懷本質不變，幽默化解說教，我訝異迴路如何構成？

閱讀簡玲詩集，我也嘗試探索，詩人的日常生活如何潛藏，再翻轉成為表徵。

簡玲的作品也有母女之間，乃至於女體隊伍。

〈我不該成為這樣的母親〉，兩代之間，女者、母者，身分的繼承，然而若流程有所「累格」，又將如何？「放心，我會潛入每一顆飽滿米粒看顧你／直到你學會這個功課來抵抗宿命」。如何以柔軟對抗堅硬，以包容擴大包容，為的不只是原諒，也在於一杯米、一杯水，恰恰好的淹沒，與剛剛好的飽滿。

〈深夜，一個人出草〉，女性與男性的崩壞。肉體的、青春的建立與灰燼。出草，嚴重、嚴肅的用語，歲月遲來時分，醒悟總是剛剛好。強暴或者並非強暴，都在不該懷孕的年紀，有了不該的受精卵，女體的無從拒絕，以及男性的蠻橫、強硬，都是粗俗。

為自己而寫、或者為社會弱勢以及悲劇而發聲，詩歌成為社會性用途，擺脫心情、家族、愛情等自身朝向，達抵寬廣的關懷。

母女屬於世代兩邊，縱有年齡的、價值觀的差異，女體則是共同的真實。〈荊棘裡，拾愛〉，「冬天不斷回頭／卻又無路可回」「我們相約晚禱／輾轉一片信約的野地」。愛情殘缺時，時光已晚。情詩也寫人生百態與遺憾。建立在普世的共鳴下。〈舊鑰匙〉，「一個鎖頭／瓜分我的胸脯／無意擠出的乳溝／一邊斑駁／一邊初雪」。前後兩端，開鎖，打開愛情與歲月迷藏。到底是誰迷路了，是時間、愛情或者人間注定迷途，開鎖與鑰匙，永遠是在磨合時分。

〈更年期之後〉「喜愛的花一旦落盡／勇氣就出走不去／即便再是春日也非舊日」。時間到了，更換的日期近了，然而人不是花簇，更年期以後不會是新鮮期。

〈祝你好眠〉，「和星火一起狩夜／做個醒者」。醒著幹嘛呢，來觀察人間變幻。周文王夜觀星空卜算八卦，詩人夜觀星象，看女人、男人以及人間是非。

女體從母親、女兒，轉而到他者的關懷，〈粥——給詩人阿米〉，「這粥太鹹了，妳說／米粒，簌簌的擠出單純淚水」、「妳告訴我活不下去／卻一天天勇敢無比」。

她者的故事，透過一定的指涉對象，呈現生活如何殘酷逼迫人生，以榴槤的又臭又香，放置冷凍庫變成了一顆痣，永遠留存。鹹粥的鹹，也是人生的鹹。

一本詩集的誕生，也是詩人內在節奏的煎熬，如同燒窯，在猛烈的自我燃燒時，還要顧及溫度、濕度與製程。詩集《太陽說我棧居的屋子有鬼》有四個分輯，並非隨意區分，而有其邏輯，這是一個殊異迴路。

我曾經戲言，寫作者情緒來的時候，彷彿地鼠冒出，每一次敲擊獲得一篇文章，臨到要出版了，遍數「地鼠得分」，再來分類。這時候總會面臨有些篇章，放這邊可以、放那裡也行，多像我們熟悉的廣告「斯斯有兩種」，都是感冒用藥，卻同時咳嗽，但也鼻塞、流鼻水了。

〈在拉達克，轉經〉「我聽曼陀羅，繞曼陀羅／曼陀羅繞我，聽我」，物我、人我、神我、佛我，因緣的生滅，肇因我在。轉山，轉水」也在轉動自己。

〈鏡河〉「沉默以對的只有一種水聲／我害怕虛妄，不敢對鏡」。不敢對鏡，終究是對鏡前的心理準備。「火苗無瑕，轉身／退讓過去現在未來」。詩人正眼看待的，腳踏之地，雙目前方，一切的行蹤都在投影走過與即將踏去的方向。唯有我思我在，故而詩句成為磚石、蓋為堡壘，留有箭眼、槍眼，凝視昔時、來處與去處、去時。

〈佛前跳舞〉「放下手放下腳／放下身體／放下心放下半生」，寫作為了寫「就」，「就」，一種親近、一款安置。

「迴路」成為「迴圈」，在第二輯「乍見一座雲水在眼前」，女體成為自體，帶著自身的鏡子，反影光所在的形體與精神，第三輯「抵達亞得里亞海時風的顏色」，擴大感知半徑，成為「迴旋」。

〈當我來到杜伊諾〉，「我所在的岬灣複述微型憂鬱／潦倒的困局／不敢前進不想後退」，醒著、覺著，必須經過辯證，才能成為覺者。〈在邊境，我們冷戰〉，「我姊姊住在戈里齊亞／我住在新戈里察」，輯三指向更龐大的他者，不單單只是台灣島內，而是旅途中所見所聞，都成為思索，「推開門，語言不同變體」。

〈太陽說我棧居的屋子有鬼〉，書名也是篇名。二○一七年二○一八年連續兩個夏季簡玲棧居在義大利東北部邊陲——的里雅斯特，她為詩人翁貝托·薩巴而去，走他的街道尋他的古今舊書店。「種滿文字的舊書店／抒情了詩的自傳體」，「鬼迷心竅的苦難／成為無名之地的古今」，應用詩句推演、推進，說盡薩巴苦難和衝突一生，簡玲在這個城鎮「和幢幢鬼影共舞」，與她交會的鬼魅指的是薩巴的詩魂，古今貫串，詩句一氣呵成，令人拍案叫絕。

〈今天，我們說皮蘭〉，「我赤足涉海，造田／不知不覺再度成為一座廣場／或者，一個孩子」。方向踏出以後，再度回歸為心頭的方向，無論是風箏、是無人機，其實都載有眼睛，凌空所及一切都回到風箏的線頭、或者無人機的遙控軸。

散去與回歸，總歸一心，但是若不曾踏出去，不曾感受人間與他者的人間，「人間」終歸是空，或門，空蕩蕩的，無法安置一個「日」。而今日頭出現，在因為門開了，人出去了。

第四輯「只為尋找一隻蛙的黎明」，回到核心，一切詩思的出發點。〈在我的小島，說書〉，「我的小島十分荒老／於是，我破壞舊思維敘事邏輯」，生於故事流轉於故事，玩詩、寫詩、成就詩，簡玲是個閱讀老師，也教孩子認識詩讀詩，她在小島說書，不管是經典的真實或虛構的一千零一個故事，都因為人間有愛，她親愛孩子親愛故事更親愛詩。

〈我總是跟著你的節奏來到盛夏〉，「一場待續的電影／一個開放式結局」，以庶民生活勾勒島上一花一木，歷史的沖激，不僅是為了堆積，而是它們成為日常，是生活是基因，是無常中的有常。

〈小鎮〉，「老父的背影逐漸不清／最後一次為我挽臉的老婦／老屋從此消逝／不再坐享天荒地老」，舊址與新址，時光遞換中，只有真情可以貫串其間。〈當冬天的腳步近了〉，「噓，請安靜／一步一步良好意圖……重新季節意義」，日子、生活與習慣，都有重新翻造的機會跟可能。生死之間、死生一線，可以分析、容許逆滲透，生活種種成為簡玲的核心。

女體出發，成為自體，再蛻變為他者，最後歸底起居坐臥、一呼一息，不變的是關注的眼睛，穿越也穿梭，看似許多變體，實則凜持同心圓魂體，〈兩座島〉，「駛進攏起的聖地／我依舊向死亡之島／扔擲石頭／睽闊的回音／現形」。

讀完簡玲詩集時，我寫下「醒著、覺著，也是覺者」。醒著是種絕妙迴路，如同文章一開始，那位有趣的女兒，而從醒著到覺著，是化理念為詩句的過程，一切都在胸臆中燃燒，而後留下的成品，無論是陶是瓷，散發覺者的新詩光芒。

吳鈞堯，作家。曾任《幼獅文藝》主編，獲九歌出版社「年度小說獎」、五四文藝獎章、中山大學傑出校友等。《火殤世紀》獲文化部文學創作金鼎獎（小說）、《重慶潮汐》入圍台灣文學散文金典獎，以及《1○○ 擊》、《遺神》、《孿生》等。多次入選年度小說選、散文選、新詩選，近年回歸詩隊伍，出版《靜靜如霜》、《水裡的鐘》等詩集。

簡玲

臺東大學兒童文學研究所碩士。
曾獲林榮三文學獎、葉紅女性詩獎、基隆海洋文學獎、臺中文學獎、臺灣詩學詩創作獎、臺灣文學館好詩大家寫、文化部臺灣詩人流浪計畫等獎項。
獲國藝會文學出版獎助、基隆市文觀局文學創作出版獎助，詩作入選2025年臺北文學季公車捷運詩文。
著有小說集《歸來》 、 《黑店》 ， 詩集《我殺了一隻長頸鹿》 、 《雨中跳舞的斑馬》 、 《讓雨落在我的山海》。

序一　無止盡的嘗試與開拓／方群
序二　逗點跟句點的距離／顏艾琳
自序　風來時，紫色在飄揚／蕓朵

第一輯  短音──聽誰的心跳

溫柔的三種藥帖
我在虛空中否定自己
寧靜
紫色逗號
斷梅
灰塵之外
又見中秋
聲音
屬於誰的茶香
羊齒葉的心情
九月
綠竹的湖影
枯葉悟禪詩
花&蝶與你的系列
魚網

第二輯  灩光──虛構的光陰

虛構小說
丟在牆角的一枚髮夾
語魚
斷
絲瓜
中秋
晨雨
旋轉門
隔
一杯咖啡的時間有多長
回望
窮極無聊的時間讀他的臉
有獸

第三輯  白水──水樣的透明證明你存在

有解No.01
有解No.02
在水之湄
冰漸冷
雪履冰
霰如雨
有時候的人生
不識
豔
變
啊，空酒瓶
那叫愛情
乍現
淡日子
愣

第四輯  流連──是否以你的步伐計算生命的長度

風逝
此刻
剖
魚眼睛著看你的時候
烏龜
停電隨想──記2017815全台大停電
行事曆
我的小日子
十二星座組曲
寫詩
窗內
窗外
角落裡的月亮

跋一　南窗下／蕓朵
跋二　如果小詩像逗號一樣停頓在時空／蕓朵

推薦序／方群 (知名詩人、國立臺北教育大學語文與創作學系教授 )

無止盡的嘗試與開拓──《紫色逗號》序

所謂：「四十而不惑，五十而知天命。」對於「坐五望六」的五年級（1960世代）詩人來說，他們的人生應該不只是單純地跨越「不惑」的關卡，而是邁向「知天命」的另一個轉折。寫作的風花雪月或功名利祿，未必是過眼雲煙但也日趨遙遠，曾經滄海過後，他們的堅持也許是源自另一些不得不的理由。

1969年出生的蕓朵（李翠瑛）和許多其他同世代的學院詩人一樣，也兼長評論與創作。迄今出版詩集《玫瑰的國度》（2012）、《蕓朵絕句》（2017）、《雲間冥想：蕓朵詩集》（2018），詩論《細讀新詩的掌紋》（2006）、《雪的聲音──臺灣新詩理論》（2007）、《石室與漂木──洛夫詩歌論》（2015）、《濛濛詩意：蕓朵論新詩》（2017）。近來仍筆耕不輟，轉眼又交出《紫色逗號》這張值得討論的成績單。

《紫色逗號》共分四輯：第一輯「短音──聽誰的心跳」收錄詩作14首，第二輯「灩光──虛構的光陰」收錄詩作12首，第三輯「白水──水樣的透明證明你存在」收錄詩作14首，第四輯「流連──是否以你的步伐計算生命的長度」收錄詩作12首，全書共有中、短型的詩作52首，恰好也暗合一年52週的密碼。

首先，從分輯命名來看，各輯命名並非從個別詩作中擇取，而是重新訂題。總觀四輯，都是採用「〇〇──」加上副標註解。第一輯「短音──聽誰的心跳」是從「聽覺」出發，探詢生命的存有。第二輯「灩光──虛構的光陰」則以「視覺」展現，省思時間的虛實。第三輯「白水──水樣的透明證明你存在」同樣以色相歧異，反思存在的意義。第四輯「流連──是否以你的步伐計算生命的長度」則從空間移動，搜尋生命及時間的互動。總的來看，單從分輯命名的方式，也可以看出作者在詩集中所欲探索的思想核心。

其次，以詩作選材來看，有關季節的部份，「秋」似乎是作者的最愛。題目中〈又見中秋〉、〈中秋〉與〈九月〉三首皆隸屬秋日，另〈剖〉、〈魚眼睛看著你的時候〉和〈我的小日子〉的內容也都有「秋」字出現，至於其他隱性涉及更是不可勝數，可見作者在選材時對「秋」頗有偏好。

然後，在「晨」「夜」的使用對比，「晨」在全書只出現3次（題目1次，內文2次），「夜」在全書共出現15次（全為內文）。一般人多認為詩人是晝伏夜出的夜行性動物，這種既定的制式連結，似乎也可以套用在蕓朵身上。

接著，有關自然現象的書寫運用，「雨」共使用15次（題目2次，內文13次），算是數量較多的；「風」使用10次（題目1次，內文9次）數量也不少；「雲」也有8次（全為內文）。相對的，「晴」則完全沒有使用，「太陽」使用1次，「黃昏」2次，「陽光」也只使用3次。從這些自然現象的選擇，也某種程度地左右了作者在這本詩集的內容意識與風格取向。

至於在題目用字的部份，植物共包含：梅、茶、羊齒葉、竹、絲瓜這五種，動物則有：蝶、魚（2次）、烏龜等三類，使用數量相對不多，但對動植物的選擇與描寫，也同步映襯作者的性格。因此這些動植物的屬性，當然也反映了詩人的現實行為與深層個性。

最後，在詩作涉及飲料的抉擇，全書出現咖啡、茶和酒都剛好也是4次，而且也都是題目1次，內文3次。這種分布的巧合，倒也顯現作者不過度偏執的隨遇而安和自適。此外，值得一提的是作者在書中刻意選用數幀攝影搭配詩作，這也突顯了蕓朵在創作與書法之外的藝術才華。

總的來看，《紫色逗號》以短章居多，但〈十二星座組曲〉的連章，則是全書中篇幅最長也最具有深度與創意的詩作。初讀此詩，難免與楊牧〈十二星象練習曲〉並論，但蕓朵逐章聚焦於星座特色的性格展現，諸篇同中有異，但異中卻又暗藏規律。如此的安排，不但展現有別於前賢的巧思，也是作者軒昂才氣的趣味經營，值得細細品賞。至於與書名同題的〈紫色逗號〉，應是詩人此書思想與創作意圖的宣示：

使人信仰的是敲擊過後幾顆文字
與花瓣之間。空隙突出
填著美，便長出幾縷線條
竄出綠芽，彎腰。

擰著水，滴出的訊息
畫上一幅水墨
彼時你也藏在裡面了

枝頭能不能點上幾點紫色的雨，淡墨就好
像春天偷藏的小小逗點
秘密傾斜著，透明沉澱出透明
彷彿──只有沉靜可以盛上一盤──。

風之外，雨之外，詩之外的一串溫暖
也算得上日子沉澱後
恣意的暈染

紫色是由暖色系的紅色和寒色系的藍色相加而成，因此也兼有兩者的特質。至於逗號，則是在句子中用以表示停頓的標點符號，它的存在也寓含未完、待續的用意。詩人在詩作中，透過文字和植物的互比描寫，表現兩者的共通思維，而以逗號的形象與根苗的樣式相仿，以及因水滋潤成長與書寫特性，顯現兩者對孕育茁壯的期待。至於倒數第三行「風之外，雨之外，詩之外」，則為「洛夫崇拜」的典型，這也某種程度地傳達出作者在創作與研究的興趣。

詩作是詩人思想的具體實踐，在書中蕓朵也以〈寫詩〉巧喻，藉女性穿衣的抉擇艱難，類比其對創作新穎的不妥協。

總是挑三撿四
尋找衣櫃裏最美的那一件

我卻老是拿了又丟，丟了卻撿
丟丟撿撿來來回回
最後找一件從來沒穿過的
套入身上

現代女性不一定需要為「悅己者容」，但愛美是天性，出門在外若遇上「撞衫」，怎不令人尷尬？所以要「最後找一件從來沒穿過的∕套入身上」，而這也是詩人創作時不想落入俗套的堅持。穿衣雖是在「拿了又丟，丟了卻撿」的過程中天人交戰，但創作時的遣詞用字又何嘗不是「丟丟撿撿來來回回」的艱難歷程？正所謂：「語不驚人死不休」、「一詩千改始心安」，生活中的衣食住行如此，蕓朵在創作時的態度，也應該沒有差別。

詩是藝術的創作，詩也是生活的態度，創作足以透現詩人對當前境遇的思索與超脫。以詩救贖的，是現實生活的貪嗔悲苦；以生活實踐的，是對藝術成就的仰慕與追求。《紫色逗號》之後，我們仍將期待蕓朵的未來──那些無止盡的嘗試與開拓。

---

自序／蕓朵

風來時，紫色在飄揚

逗號，是一種暫停；不是句點，尚未終止。逗號是休息，為了更長遠的路。逗號是人生中的半山腰，一路往山上攀爬時，總希望看到一塊小平地，一個小屋簷，在涼亭中暫歇，說話，呼吸調息，擦汗，搧風，眺望山景，喝口水，縱然知道未來還有很大一段路要走，但能否休息片刻，靜下心，回首來時路，讓山的清涼冷靜一下身心，讓心暫時寧靜，省思過去，想望未來。

讀詩是一種欣喜，語言文字在跳盪的過程中，形成各種不可思議的想像，詩的意象，透過文字的位置，前面或後面，文字的多少，使用的詞語，或是聲音產生的節拍，各種不同的組合形成一種個人化而特殊的述說，對於這個人，圍繞這個人的生活所產生的各種情節，這個世間，這個人所處的歷史時間，這個人所相對應的世界環境，都在相互影響並作用。

讀詩的語言就像在與詩中的一個影子對話，而讀詩也應該是一種生命的交流，透過文字產生火花與呼應，進而產生靈魂共鳴，因此讀詩是一種喜悅的完成。

寫詩的時候，我帶著一種與讀者進入文學時空的心情，每一個字都把讀者放在眼前，書寫的意象裡有讀者。這是我創作的情態。

我想寫短短的詩，就在很短很簡單的文字中，表達一種情感或是情境。甚至在這個情境中提煉出人生的哲學思考。我想把詩變成生命的轉化，而不僅僅是文字的美好遊戲。柏拉圖在理想國中將詩人列為拒絕往來戶，因為詩人太多想像，不切實際。其實，文學與藝術本來就不是現實的物質，而在物質之外心靈世界的再現，精神的世界有一種無法透晰的美，那種美不是金錢與名利的現實之心所能體會，藝術的世界更強調一種悟得，只有心靈的平靜之中，進入創作的世界裡，才能悟到有別於現實世界的境界之所得，如禪悟一般頓然而解。

那仿如是某一種境界，存在於文字與文字的對應與組合之中，像迷宮一樣組成一個虛擬的想像世界，而由讀者進入這個世界，任其探險。

因此，我常覺得詩是輕鬆的文字，是生命的再現，也是心靈的讀本。讀詩的時候，可以一杯咖啡，一個下午茶。隨心而致，隨意而行。

因此，詩的文字本身應該就是一種美。

文字的句子應該就具備了美感的共鳴，在閱讀者心中，每一行每一段都應該像是在享受某種美感的薰習。雖然，這不代表著詩句一定要承載著過多的華麗文詞或是雕飾過度的文采，而可以在清淡有味，簡明扼要的白話文中呈現更多的意義與內涵。白話文的簡要，確實可以在文字的精練上面強化更多並承載更多的美學意涵，而這也有待創作者更大的努力空間，也是我個人有待努力的目標。

短詩，是一種宣告，沒有過度的語彙而直指人心的訴說。這本詩集是我這些年書寫的短詩，最長一首不過十七行，其餘大約在十行或十行以內，之所以將短詩匯整為一本詩集，在於希望詩句沒有過度的重量，文字也可以是輕盈的，雖然內容未必都是輕盈愉悅的。此本詩集共分為四部份，有喜有樂，有靜有動，有對生命的思考，對自我的否定，也有激勵，生活的感觸，小日子的渴望。

照片則是生活中摭拾所得，也許人行道上，也許爬山時，山的一角，也許黃昏時的天空，也或者開車累了，停在路邊的小風景。隨意找尋的角度便也算是生命的聲音吧，這本詩集的照片也是這幾年累積而來的生活片段，每一段都是一個心情故事。

這些短而有力的跫音，像是短短的音符，排列在空氣中形成我自己的影子，而空間時間彷如不再存在，虛空中的詩句卻像是有力的敲擊，每一步都是一個對宇宙呼喊的力道，迴蕩在過去與未來中。而我也像是一個宇宙的遊子，因緣巧合來到這個地方，時空交會下因緣聚合而形成的肉身，這個肉身彷彿也生出許多的果子，為這一世留下些訊息，也為自己的人生寫下許多符號，在世間。

蕓朵

又筆名蕭瑤，中文博士，副教授。曾任兩岸詩刊主編，現為台灣詩學編輯委員、當代詩學編輯委員，台灣詩學、乾坤詩刊社員。散文獲全國宗教文學獎等，書法獲全國書法比賽、全國青年書法比賽、國語文競賽、聖壽杯等前三名。

詩作發表於報紙副刊及各大詩刊等，並收錄於年度台灣詩選、生態詩選、小詩選等。出版詩集《雲間冥想》、《蕓朵截句》、《玫瑰的國度》，詩論《濛濛詩意——蕓朵論新詩》、《石室與漂木——洛夫詩歌論》、《雪的聲音—臺灣新詩理論》、《細讀新詩的掌紋》、書法美學《孫過庭書譜中書論藝術精神探析》、《六朝賦論之創作理論與審美理論》等。

序一　無止盡的嘗試與開拓／方群
序二　逗點跟句點的距離／顏艾琳
自序　風來時，紫色在飄揚／蕓朵

第一輯  短音──聽誰的心跳

溫柔的三種藥帖
我在虛空中否定自己
寧靜
紫色逗號
斷梅
灰塵之外
又見中秋
聲音
屬於誰的茶香
羊齒葉的心情
九月
綠竹的湖影
枯葉悟禪詩
花&蝶與你的系列
魚網

第二輯  灩光──虛構的光陰

虛構小說
丟在牆角的一枚髮夾
語魚
斷
絲瓜
中秋
晨雨
旋轉門
隔
一杯咖啡的時間有多長
回望
窮極無聊的時間讀他的臉
有獸

第三輯  白水──水樣的透明證明你存在

有解No.01
有解No.02
在水之湄
冰漸冷
雪履冰
霰如雨
有時候的人生
不識
豔
變
啊，空酒瓶
那叫愛情
乍現
淡日子
愣

第四輯  流連──是否以你的步伐計算生命的長度

風逝
此刻
剖
魚眼睛著看你的時候
烏龜
停電隨想──記2017815全台大停電
行事曆
我的小日子
十二星座組曲
寫詩
窗內
窗外
角落裡的月亮

跋一　南窗下／蕓朵
跋二　如果小詩像逗號一樣停頓在時空／蕓朵

推薦序／方群 (知名詩人、國立臺北教育大學語文與創作學系教授 )

無止盡的嘗試與開拓──《紫色逗號》序

所謂：「四十而不惑，五十而知天命。」對於「坐五望六」的五年級（1960世代）詩人來說，他們的人生應該不只是單純地跨越「不惑」的關卡，而是邁向「知天命」的另一個轉折。寫作的風花雪月或功名利祿，未必是過眼雲煙但也日趨遙遠，曾經滄海過後，他們的堅持也許是源自另一些不得不的理由。

1969年出生的蕓朵（李翠瑛）和許多其他同世代的學院詩人一樣，也兼長評論與創作。迄今出版詩集《玫瑰的國度》（2012）、《蕓朵絕句》（2017）、《雲間冥想：蕓朵詩集》（2018），詩論《細讀新詩的掌紋》（2006）、《雪的聲音──臺灣新詩理論》（2007）、《石室與漂木──洛夫詩歌論》（2015）、《濛濛詩意：蕓朵論新詩》（2017）。近來仍筆耕不輟，轉眼又交出《紫色逗號》這張值得討論的成績單。

《紫色逗號》共分四輯：第一輯「短音──聽誰的心跳」收錄詩作14首，第二輯「灩光──虛構的光陰」收錄詩作12首，第三輯「白水──水樣的透明證明你存在」收錄詩作14首，第四輯「流連──是否以你的步伐計算生命的長度」收錄詩作12首，全書共有中、短型的詩作52首，恰好也暗合一年52週的密碼。

首先，從分輯命名來看，各輯命名並非從個別詩作中擇取，而是重新訂題。總觀四輯，都是採用「〇〇──」加上副標註解。第一輯「短音──聽誰的心跳」是從「聽覺」出發，探詢生命的存有。第二輯「灩光──虛構的光陰」則以「視覺」展現，省思時間的虛實。第三輯「白水──水樣的透明證明你存在」同樣以色相歧異，反思存在的意義。第四輯「流連──是否以你的步伐計算生命的長度」則從空間移動，搜尋生命及時間的互動。總的來看，單從分輯命名的方式，也可以看出作者在詩集中所欲探索的思想核心。

其次，以詩作選材來看，有關季節的部份，「秋」似乎是作者的最愛。題目中〈又見中秋〉、〈中秋〉與〈九月〉三首皆隸屬秋日，另〈剖〉、〈魚眼睛看著你的時候〉和〈我的小日子〉的內容也都有「秋」字出現，至於其他隱性涉及更是不可勝數，可見作者在選材時對「秋」頗有偏好。

然後，在「晨」「夜」的使用對比，「晨」在全書只出現3次（題目1次，內文2次），「夜」在全書共出現15次（全為內文）。一般人多認為詩人是晝伏夜出的夜行性動物，這種既定的制式連結，似乎也可以套用在蕓朵身上。

接著，有關自然現象的書寫運用，「雨」共使用15次（題目2次，內文13次），算是數量較多的；「風」使用10次（題目1次，內文9次）數量也不少；「雲」也有8次（全為內文）。相對的，「晴」則完全沒有使用，「太陽」使用1次，「黃昏」2次，「陽光」也只使用3次。從這些自然現象的選擇，也某種程度地左右了作者在這本詩集的內容意識與風格取向。

至於在題目用字的部份，植物共包含：梅、茶、羊齒葉、竹、絲瓜這五種，動物則有：蝶、魚（2次）、烏龜等三類，使用數量相對不多，但對動植物的選擇與描寫，也同步映襯作者的性格。因此這些動植物的屬性，當然也反映了詩人的現實行為與深層個性。

最後，在詩作涉及飲料的抉擇，全書出現咖啡、茶和酒都剛好也是4次，而且也都是題目1次，內文3次。這種分布的巧合，倒也顯現作者不過度偏執的隨遇而安和自適。此外，值得一提的是作者在書中刻意選用數幀攝影搭配詩作，這也突顯了蕓朵在創作與書法之外的藝術才華。

總的來看，《紫色逗號》以短章居多，但〈十二星座組曲〉的連章，則是全書中篇幅最長也最具有深度與創意的詩作。初讀此詩，難免與楊牧〈十二星象練習曲〉並論，但蕓朵逐章聚焦於星座特色的性格展現，諸篇同中有異，但異中卻又暗藏規律。如此的安排，不但展現有別於前賢的巧思，也是作者軒昂才氣的趣味經營，值得細細品賞。至於與書名同題的〈紫色逗號〉，應是詩人此書思想與創作意圖的宣示：

使人信仰的是敲擊過後幾顆文字
與花瓣之間。空隙突出
填著美，便長出幾縷線條
竄出綠芽，彎腰。

擰著水，滴出的訊息
畫上一幅水墨
彼時你也藏在裡面了

枝頭能不能點上幾點紫色的雨，淡墨就好
像春天偷藏的小小逗點
秘密傾斜著，透明沉澱出透明
彷彿──只有沉靜可以盛上一盤──。

風之外，雨之外，詩之外的一串溫暖
也算得上日子沉澱後
恣意的暈染

紫色是由暖色系的紅色和寒色系的藍色相加而成，因此也兼有兩者的特質。至於逗號，則是在句子中用以表示停頓的標點符號，它的存在也寓含未完、待續的用意。詩人在詩作中，透過文字和植物的互比描寫，表現兩者的共通思維，而以逗號的形象與根苗的樣式相仿，以及因水滋潤成長與書寫特性，顯現兩者對孕育茁壯的期待。至於倒數第三行「風之外，雨之外，詩之外」，則為「洛夫崇拜」的典型，這也某種程度地傳達出作者在創作與研究的興趣。

詩作是詩人思想的具體實踐，在書中蕓朵也以〈寫詩〉巧喻，藉女性穿衣的抉擇艱難，類比其對創作新穎的不妥協。

總是挑三撿四
尋找衣櫃裏最美的那一件

我卻老是拿了又丟，丟了卻撿
丟丟撿撿來來回回
最後找一件從來沒穿過的
套入身上

現代女性不一定需要為「悅己者容」，但愛美是天性，出門在外若遇上「撞衫」，怎不令人尷尬？所以要「最後找一件從來沒穿過的∕套入身上」，而這也是詩人創作時不想落入俗套的堅持。穿衣雖是在「拿了又丟，丟了卻撿」的過程中天人交戰，但創作時的遣詞用字又何嘗不是「丟丟撿撿來來回回」的艱難歷程？正所謂：「語不驚人死不休」、「一詩千改始心安」，生活中的衣食住行如此，蕓朵在創作時的態度，也應該沒有差別。

詩是藝術的創作，詩也是生活的態度，創作足以透現詩人對當前境遇的思索與超脫。以詩救贖的，是現實生活的貪嗔悲苦；以生活實踐的，是對藝術成就的仰慕與追求。《紫色逗號》之後，我們仍將期待蕓朵的未來──那些無止盡的嘗試與開拓。

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自序／蕓朵

風來時，紫色在飄揚

逗號，是一種暫停；不是句點，尚未終止。逗號是休息，為了更長遠的路。逗號是人生中的半山腰，一路往山上攀爬時，總希望看到一塊小平地，一個小屋簷，在涼亭中暫歇，說話，呼吸調息，擦汗，搧風，眺望山景，喝口水，縱然知道未來還有很大一段路要走，但能否休息片刻，靜下心，回首來時路，讓山的清涼冷靜一下身心，讓心暫時寧靜，省思過去，想望未來。

讀詩是一種欣喜，語言文字在跳盪的過程中，形成各種不可思議的想像，詩的意象，透過文字的位置，前面或後面，文字的多少，使用的詞語，或是聲音產生的節拍，各種不同的組合形成一種個人化而特殊的述說，對於這個人，圍繞這個人的生活所產生的各種情節，這個世間，這個人所處的歷史時間，這個人所相對應的世界環境，都在相互影響並作用。

讀詩的語言就像在與詩中的一個影子對話，而讀詩也應該是一種生命的交流，透過文字產生火花與呼應，進而產生靈魂共鳴，因此讀詩是一種喜悅的完成。

寫詩的時候，我帶著一種與讀者進入文學時空的心情，每一個字都把讀者放在眼前，書寫的意象裡有讀者。這是我創作的情態。

我想寫短短的詩，就在很短很簡單的文字中，表達一種情感或是情境。甚至在這個情境中提煉出人生的哲學思考。我想把詩變成生命的轉化，而不僅僅是文字的美好遊戲。柏拉圖在理想國中將詩人列為拒絕往來戶，因為詩人太多想像，不切實際。其實，文學與藝術本來就不是現實的物質，而在物質之外心靈世界的再現，精神的世界有一種無法透晰的美，那種美不是金錢與名利的現實之心所能體會，藝術的世界更強調一種悟得，只有心靈的平靜之中，進入創作的世界裡，才能悟到有別於現實世界的境界之所得，如禪悟一般頓然而解。

那仿如是某一種境界，存在於文字與文字的對應與組合之中，像迷宮一樣組成一個虛擬的想像世界，而由讀者進入這個世界，任其探險。

因此，我常覺得詩是輕鬆的文字，是生命的再現，也是心靈的讀本。讀詩的時候，可以一杯咖啡，一個下午茶。隨心而致，隨意而行。

因此，詩的文字本身應該就是一種美。

文字的句子應該就具備了美感的共鳴，在閱讀者心中，每一行每一段都應該像是在享受某種美感的薰習。雖然，這不代表著詩句一定要承載著過多的華麗文詞或是雕飾過度的文采，而可以在清淡有味，簡明扼要的白話文中呈現更多的意義與內涵。白話文的簡要，確實可以在文字的精練上面強化更多並承載更多的美學意涵，而這也有待創作者更大的努力空間，也是我個人有待努力的目標。

短詩，是一種宣告，沒有過度的語彙而直指人心的訴說。這本詩集是我這些年書寫的短詩，最長一首不過十七行，其餘大約在十行或十行以內，之所以將短詩匯整為一本詩集，在於希望詩句沒有過度的重量，文字也可以是輕盈的，雖然內容未必都是輕盈愉悅的。此本詩集共分為四部份，有喜有樂，有靜有動，有對生命的思考，對自我的否定，也有激勵，生活的感觸，小日子的渴望。

照片則是生活中摭拾所得，也許人行道上，也許爬山時，山的一角，也許黃昏時的天空，也或者開車累了，停在路邊的小風景。隨意找尋的角度便也算是生命的聲音吧，這本詩集的照片也是這幾年累積而來的生活片段，每一段都是一個心情故事。

這些短而有力的跫音，像是短短的音符，排列在空氣中形成我自己的影子，而空間時間彷如不再存在，虛空中的詩句卻像是有力的敲擊，每一步都是一個對宇宙呼喊的力道，迴蕩在過去與未來中。而我也像是一個宇宙的遊子，因緣巧合來到這個地方，時空交會下因緣聚合而形成的肉身，這個肉身彷彿也生出許多的果子，為這一世留下些訊息，也為自己的人生寫下許多符號，在世間。

蕓朵

又筆名蕭瑤，中文博士，副教授。曾任兩岸詩刊主編，現為台灣詩學編輯委員、當代詩學編輯委員，台灣詩學、乾坤詩刊社員。散文獲全國宗教文學獎等，書法獲全國書法比賽、全國青年書法比賽、國語文競賽、聖壽杯等前三名。

詩作發表於報紙副刊及各大詩刊等，並收錄於年度台灣詩選、生態詩選、小詩選等。出版詩集《雲間冥想》、《蕓朵截句》、《玫瑰的國度》，詩論《濛濛詩意——蕓朵論新詩》、《石室與漂木——洛夫詩歌論》、《雪的聲音—臺灣新詩理論》、《細讀新詩的掌紋》、書法美學《孫過庭書譜中書論藝術精神探析》、《六朝賦論之創作理論與審美理論》等。