自序
輯一
【小詩品嚐】
夏宇〈秋天的哀愁〉
楊維晨的〈秋〉
羅任玲的〈盲腸〉
許悔之的〈絕版〉
陳默的〈想你〉
黃智溶的〈焚〉

輯二
【詩的語言劍術】
超自然的描繪
古典與現代的融合
反常合道為趣
文字的雕塑
一種傾斜的悲哀
發生新關係的喜悅
精緻不落俗套的表現
簡單中的不簡單
文字滑稽的變形
一本發光的詩集
一本遲到的詩集
自然的敘述出奇而不俗
丘緩的文字會轉彎
詩的語言劍術
我的疾病詩
菁英詩社精緻詩刊

輯三
【詩言亂語】
詩想起…
文學筆記
詩言亂語
詩想札記
詩想筆記
自由寫作（問與答）
退稿是正常的
給木子的詩言亂語

輯四
【藝術評論】
肉體與靈魂的交媾
有妳的呼吸
詩意的呈現
愉悅的憂鬱是心情的放映

自序 / 劉三變

年輕時，從來沒有想過會寫詩評。閱讀詩是一種直覺的感受，雖然有時須要一點想像力與美感經驗，就像看一幅畫，有時過多的解釋是不必要的。然而對文學、藝術、音樂、哲學的喜愛，大量的閱讀與接觸，不管中國古典詩詞，西方象徵主義、現代藝術，許多的美感經驗，讓我越來越喜歡去欣賞一首詩、一幅畫。西方自文藝復興之後，繪畫已不再是專屬於宮廷、宗教了。米勒在巴比松描繪了許多農夫和勞動者，如〈拾穗〉、〈播種者〉、〈拿畚箕的男人〉等畫作，勞動者的題材在此大量的被描繪；後印象派的梵谷在這方面也深受其影響，如〈食薯者〉從色調氛圍、人物的表情、姿態；甚至人物臉上的皺紋或農民粗糙的手以及屋裡的氣氛讓我更懂得如何的去欣賞畫家思想的傳達。巴比松派的畫家盧梭、米勒、柯洛…等相繼去世後，巴黎興起以光線描繪的印象派；而後期印象派更以色調氛圍去呈現畫面的感情與情緒，也讓我更懂得如何去欣賞印象派的畫。後來現代主義的興起，或多或少都受著象徵主義影響，不管超現實主義、立體派、抽象表現主義…現代藝術與現代詩互相撞擊，許多表現方式是息息相關，不管詩或繪畫都儘量在避免直接呈現。尤其自波特萊爾提出詩的世界是「超自然的世界」，是「反語的世界」，「美是掬取美麗事物整個表面浮現的東西而構成的抽象物」都在強調詩是間接的表現而不是直接的描述。

波特萊爾在〈應合〉那首詩裡更透露著許多事物都有類似的特性，詩是要透過他物與要表達的意念有類似的特性關係去傳達，而不能直接描述，甚至他在詩裡寫著：「芳香、顏色和聲音在互相應合」。當時的馬拉美更直接的提出「對於詩而言，直接說出是破壞」，象徵主義的暗示，間接表現，不僅影響現代詩的發展，整個現代藝術，不全部描繪的觀念也都受其影響。然而西方現代詩的間接表現也與中國古典詩詞的表現是如此相近，中國古典詩裡的譬喻、詠物、擬人化、賦「比興」也都是間接的傳達，那美感呈現的觀念是一樣的。甚至波特萊爾提出的〈反語〉，布魯東在超現實主義宣言提到的：「憑著所謂自動記述的方法，希望發現新的關係而喜悅著」，這種反常語言的抒寫，其實在宋朝蘇東坡很早就提出了：「詩以奇趣為宗，反常合道為趣」，不管古今中外，詩的美學觀是相近的；然而詩各種不同的間接表現也形成了它的多樣性與精彩度，詩的意象，詩的趣味，詩的語言呈現…就像各式各樣的美麗花朵在不同的時空一一展開。

當然有人會問口語的直接描述就不能成為詩嗎？其實簡單又蘊含深意最難，直接描述有時也須有所暗示。詩經國風裡「賦」的直接陳述，感情是如此令人動容，意境是如此深遠，如《王風‧君子于役》中「君子於役，不知其期。曷至哉？雞棲於塒。日之夕矣，羊牛下來。君子於役，如之何勿思！君子於役，不日不月。曷其有佸？雞棲於桀。日之夕矣，羊牛下括。君子於役，苟無饑渴？」先從日常描寫養的雞回窩了，傍晚牛羊也從山坡回來，丈夫在遠方服役，長期的等待卻仍等不到丈夫回來，簡單的語言描述是如此感人，直街描述外又有「興」的筆法；或漢代樂府詩〈上邪〉中「上邪，我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭。冬雷震震，夏雨雪。天地合，乃敢與君絕。」那種對愛的深情與純粹是多麼地令人感動，千年來依舊為人傳頌，感人至深，簡單的語言意境之高不是一般人所能達到的，還有陶淵明有些詩也是，如「杯盡壺自傾」、「縱浪大化中，不喜亦不懼」，簡單的詞句卻充滿著奇特意象與睿智的思維，意境是如此之高；或八大山人的畫，簡單幾筆，那魚的眼珠好像正在看著你，小雞提起輕瘦的腳，簡單線條的勾勒，生動的姿態彷彿正在行走；或大陸詩人顧城詩句「你看我時很遠，你看雲時很近」，口語的直接敘述又蘊含深意；或夏宇的〈造句〉—就：「就走了／丟下髒話：／我愛妳們」，簡單的語言卻能呈現出一種反語的趣味。口語的直接描述當然可以成詩；但沒有相當的才氣與想像力或沒有詩經裡所謂的「思無邪」是很容易把口語詩寫壞掉的。

當你瞭解詩的美感呈現，閱讀到一首好詩時，你就會得到文字美感的喜悅，當你的美感經驗越豐富時，寫完一首詩時，就會瞭解那些詞句寫得好，那些詞句需要修改，甚至刪除捨去，就如雕刻家，懂得削去不需要的部份。米開朗基羅在雕刻一件作品時，從材質的選擇，藝術作品的形象一旦在心中，就先將不需要的部份鑿削掉，這也是值得詩人學習的地方。

這本評論集，輯一【小詩品嚐】裡的詩是個人認為的佳篇詩作，因此大部份以逐字逐句的去欣賞它，不管通篇結構，前後呼應，情感意念，文字的美感表現…都做比較詳細的賞析，偶爾也會提到作者其他的優秀詩作，偶爾也會提到前人的優秀作品來襯托，用以凸顯這首詩的優點。輯二【詩的語言劍術】是這本書的重頭戲，是個人接觸文學、藝術、音樂、哲學…綜合的美感經驗，介紹一些優秀詩人的作品如何以各種不同的文字表現去呈現詩的美感。其中一些詩人的詩集已絕版，市面上幾乎看不到他們的詩作，一來希望晚輩詩人還能看到他們優秀的作品；二來希望晚輩詩人接觸到這些詩作能有文字美感的承接；三來希望這些優秀的詩人與詩作不要被世人冷落。輯三【詩言亂語】是個人對詩創作的一些美學觀點，創作態度、觀念的日常札記，但願對後輩的創作者有所啟發。而給木子的詩言亂語是透過與木子的對話，探討詩的創作以及詩作的優缺，就如我曾告訴木子：「懂得自己的缺點在那裡，好的詩作將離你越近」。輯四【藝術評論】是將個人多年接觸西方現代藝術，如何的去欣賞一幅畫。畫家是如何透過人物的表情，身體的姿態去表達內在的心境，如何的用顏色去呈現情緒氛圍，畫面色調的和諧是如何表現，空間的層次、佈局、構圖，畫家是如何的去構思。

最後希望這本書能對各領域的創作者或欣賞者能給予些許助益，對寫散文者可增加一些詩筆調的抒寫；對寫小說者會有更細膩的形容與描繪；對詩創作者會有更美的意象與奇趣產生，對藝術家的創作也能帶來更多的想像與觸動。能將自己的美感經驗分享出去，只要能夠影響到一個有才氣的創作者，心已足矣！

劉三變

本名劉清輝(1964─)。詩人、詞曲作家、詩想家。寫過一些八點檔電視劇的主題曲與插曲，王識賢〈腳踏車〉的詞曲創作者。

東吳大學中文系畢業，曾為《曼陀羅》詩刊同仁；《歪仔歪》創社同仁。曾獲東吳大學雙溪文學獎現代詩首獎，作品被選入《生於60年代兩岸詩選》及各種選集。詩作被選為高職、高中參考書的國文考試題目。評論《超自然的描繪—淺談林泠的〈微悟〉及其他》被收錄在《高中國文教師手冊〈五〉》。曾任蘭陽文學獎評審、蘭陽文學叢書評審委員。

被隱地譽為值得注目、低調的優秀詩人。著有詩集《情屍與情詩》、《誘拐妳成一首詩》、《讓哀愁像河一般緩緩流動》、詩評散文集《詩言話藝》。手稿受國家圖書館典藏。

序一　無止盡的嘗試與開拓／方群
序二　逗點跟句點的距離／顏艾琳
自序　風來時，紫色在飄揚／蕓朵

第一輯  短音──聽誰的心跳

溫柔的三種藥帖
我在虛空中否定自己
寧靜
紫色逗號
斷梅
灰塵之外
又見中秋
聲音
屬於誰的茶香
羊齒葉的心情
九月
綠竹的湖影
枯葉悟禪詩
花&蝶與你的系列
魚網

第二輯  灩光──虛構的光陰

虛構小說
丟在牆角的一枚髮夾
語魚
斷
絲瓜
中秋
晨雨
旋轉門
隔
一杯咖啡的時間有多長
回望
窮極無聊的時間讀他的臉
有獸

第三輯  白水──水樣的透明證明你存在

有解No.01
有解No.02
在水之湄
冰漸冷
雪履冰
霰如雨
有時候的人生
不識
豔
變
啊，空酒瓶
那叫愛情
乍現
淡日子
愣

第四輯  流連──是否以你的步伐計算生命的長度

風逝
此刻
剖
魚眼睛著看你的時候
烏龜
停電隨想──記2017815全台大停電
行事曆
我的小日子
十二星座組曲
寫詩
窗內
窗外
角落裡的月亮

跋一　南窗下／蕓朵
跋二　如果小詩像逗號一樣停頓在時空／蕓朵

推薦序／方群 (知名詩人、國立臺北教育大學語文與創作學系教授 )

無止盡的嘗試與開拓──《紫色逗號》序

所謂：「四十而不惑，五十而知天命。」對於「坐五望六」的五年級（1960世代）詩人來說，他們的人生應該不只是單純地跨越「不惑」的關卡，而是邁向「知天命」的另一個轉折。寫作的風花雪月或功名利祿，未必是過眼雲煙但也日趨遙遠，曾經滄海過後，他們的堅持也許是源自另一些不得不的理由。

1969年出生的蕓朵（李翠瑛）和許多其他同世代的學院詩人一樣，也兼長評論與創作。迄今出版詩集《玫瑰的國度》（2012）、《蕓朵絕句》（2017）、《雲間冥想：蕓朵詩集》（2018），詩論《細讀新詩的掌紋》（2006）、《雪的聲音──臺灣新詩理論》（2007）、《石室與漂木──洛夫詩歌論》（2015）、《濛濛詩意：蕓朵論新詩》（2017）。近來仍筆耕不輟，轉眼又交出《紫色逗號》這張值得討論的成績單。

《紫色逗號》共分四輯：第一輯「短音──聽誰的心跳」收錄詩作14首，第二輯「灩光──虛構的光陰」收錄詩作12首，第三輯「白水──水樣的透明證明你存在」收錄詩作14首，第四輯「流連──是否以你的步伐計算生命的長度」收錄詩作12首，全書共有中、短型的詩作52首，恰好也暗合一年52週的密碼。

首先，從分輯命名來看，各輯命名並非從個別詩作中擇取，而是重新訂題。總觀四輯，都是採用「〇〇──」加上副標註解。第一輯「短音──聽誰的心跳」是從「聽覺」出發，探詢生命的存有。第二輯「灩光──虛構的光陰」則以「視覺」展現，省思時間的虛實。第三輯「白水──水樣的透明證明你存在」同樣以色相歧異，反思存在的意義。第四輯「流連──是否以你的步伐計算生命的長度」則從空間移動，搜尋生命及時間的互動。總的來看，單從分輯命名的方式，也可以看出作者在詩集中所欲探索的思想核心。

其次，以詩作選材來看，有關季節的部份，「秋」似乎是作者的最愛。題目中〈又見中秋〉、〈中秋〉與〈九月〉三首皆隸屬秋日，另〈剖〉、〈魚眼睛看著你的時候〉和〈我的小日子〉的內容也都有「秋」字出現，至於其他隱性涉及更是不可勝數，可見作者在選材時對「秋」頗有偏好。

然後，在「晨」「夜」的使用對比，「晨」在全書只出現3次（題目1次，內文2次），「夜」在全書共出現15次（全為內文）。一般人多認為詩人是晝伏夜出的夜行性動物，這種既定的制式連結，似乎也可以套用在蕓朵身上。

接著，有關自然現象的書寫運用，「雨」共使用15次（題目2次，內文13次），算是數量較多的；「風」使用10次（題目1次，內文9次）數量也不少；「雲」也有8次（全為內文）。相對的，「晴」則完全沒有使用，「太陽」使用1次，「黃昏」2次，「陽光」也只使用3次。從這些自然現象的選擇，也某種程度地左右了作者在這本詩集的內容意識與風格取向。

至於在題目用字的部份，植物共包含：梅、茶、羊齒葉、竹、絲瓜這五種，動物則有：蝶、魚（2次）、烏龜等三類，使用數量相對不多，但對動植物的選擇與描寫，也同步映襯作者的性格。因此這些動植物的屬性，當然也反映了詩人的現實行為與深層個性。

最後，在詩作涉及飲料的抉擇，全書出現咖啡、茶和酒都剛好也是4次，而且也都是題目1次，內文3次。這種分布的巧合，倒也顯現作者不過度偏執的隨遇而安和自適。此外，值得一提的是作者在書中刻意選用數幀攝影搭配詩作，這也突顯了蕓朵在創作與書法之外的藝術才華。

總的來看，《紫色逗號》以短章居多，但〈十二星座組曲〉的連章，則是全書中篇幅最長也最具有深度與創意的詩作。初讀此詩，難免與楊牧〈十二星象練習曲〉並論，但蕓朵逐章聚焦於星座特色的性格展現，諸篇同中有異，但異中卻又暗藏規律。如此的安排，不但展現有別於前賢的巧思，也是作者軒昂才氣的趣味經營，值得細細品賞。至於與書名同題的〈紫色逗號〉，應是詩人此書思想與創作意圖的宣示：

使人信仰的是敲擊過後幾顆文字
與花瓣之間。空隙突出
填著美，便長出幾縷線條
竄出綠芽，彎腰。

擰著水，滴出的訊息
畫上一幅水墨
彼時你也藏在裡面了

枝頭能不能點上幾點紫色的雨，淡墨就好
像春天偷藏的小小逗點
秘密傾斜著，透明沉澱出透明
彷彿──只有沉靜可以盛上一盤──。

風之外，雨之外，詩之外的一串溫暖
也算得上日子沉澱後
恣意的暈染

紫色是由暖色系的紅色和寒色系的藍色相加而成，因此也兼有兩者的特質。至於逗號，則是在句子中用以表示停頓的標點符號，它的存在也寓含未完、待續的用意。詩人在詩作中，透過文字和植物的互比描寫，表現兩者的共通思維，而以逗號的形象與根苗的樣式相仿，以及因水滋潤成長與書寫特性，顯現兩者對孕育茁壯的期待。至於倒數第三行「風之外，雨之外，詩之外」，則為「洛夫崇拜」的典型，這也某種程度地傳達出作者在創作與研究的興趣。

詩作是詩人思想的具體實踐，在書中蕓朵也以〈寫詩〉巧喻，藉女性穿衣的抉擇艱難，類比其對創作新穎的不妥協。

總是挑三撿四
尋找衣櫃裏最美的那一件

我卻老是拿了又丟，丟了卻撿
丟丟撿撿來來回回
最後找一件從來沒穿過的
套入身上

現代女性不一定需要為「悅己者容」，但愛美是天性，出門在外若遇上「撞衫」，怎不令人尷尬？所以要「最後找一件從來沒穿過的∕套入身上」，而這也是詩人創作時不想落入俗套的堅持。穿衣雖是在「拿了又丟，丟了卻撿」的過程中天人交戰，但創作時的遣詞用字又何嘗不是「丟丟撿撿來來回回」的艱難歷程？正所謂：「語不驚人死不休」、「一詩千改始心安」，生活中的衣食住行如此，蕓朵在創作時的態度，也應該沒有差別。

詩是藝術的創作，詩也是生活的態度，創作足以透現詩人對當前境遇的思索與超脫。以詩救贖的，是現實生活的貪嗔悲苦；以生活實踐的，是對藝術成就的仰慕與追求。《紫色逗號》之後，我們仍將期待蕓朵的未來──那些無止盡的嘗試與開拓。

---

自序／蕓朵

風來時，紫色在飄揚

逗號，是一種暫停；不是句點，尚未終止。逗號是休息，為了更長遠的路。逗號是人生中的半山腰，一路往山上攀爬時，總希望看到一塊小平地，一個小屋簷，在涼亭中暫歇，說話，呼吸調息，擦汗，搧風，眺望山景，喝口水，縱然知道未來還有很大一段路要走，但能否休息片刻，靜下心，回首來時路，讓山的清涼冷靜一下身心，讓心暫時寧靜，省思過去，想望未來。

讀詩是一種欣喜，語言文字在跳盪的過程中，形成各種不可思議的想像，詩的意象，透過文字的位置，前面或後面，文字的多少，使用的詞語，或是聲音產生的節拍，各種不同的組合形成一種個人化而特殊的述說，對於這個人，圍繞這個人的生活所產生的各種情節，這個世間，這個人所處的歷史時間，這個人所相對應的世界環境，都在相互影響並作用。

讀詩的語言就像在與詩中的一個影子對話，而讀詩也應該是一種生命的交流，透過文字產生火花與呼應，進而產生靈魂共鳴，因此讀詩是一種喜悅的完成。

寫詩的時候，我帶著一種與讀者進入文學時空的心情，每一個字都把讀者放在眼前，書寫的意象裡有讀者。這是我創作的情態。

我想寫短短的詩，就在很短很簡單的文字中，表達一種情感或是情境。甚至在這個情境中提煉出人生的哲學思考。我想把詩變成生命的轉化，而不僅僅是文字的美好遊戲。柏拉圖在理想國中將詩人列為拒絕往來戶，因為詩人太多想像，不切實際。其實，文學與藝術本來就不是現實的物質，而在物質之外心靈世界的再現，精神的世界有一種無法透晰的美，那種美不是金錢與名利的現實之心所能體會，藝術的世界更強調一種悟得，只有心靈的平靜之中，進入創作的世界裡，才能悟到有別於現實世界的境界之所得，如禪悟一般頓然而解。

那仿如是某一種境界，存在於文字與文字的對應與組合之中，像迷宮一樣組成一個虛擬的想像世界，而由讀者進入這個世界，任其探險。

因此，我常覺得詩是輕鬆的文字，是生命的再現，也是心靈的讀本。讀詩的時候，可以一杯咖啡，一個下午茶。隨心而致，隨意而行。

因此，詩的文字本身應該就是一種美。

文字的句子應該就具備了美感的共鳴，在閱讀者心中，每一行每一段都應該像是在享受某種美感的薰習。雖然，這不代表著詩句一定要承載著過多的華麗文詞或是雕飾過度的文采，而可以在清淡有味，簡明扼要的白話文中呈現更多的意義與內涵。白話文的簡要，確實可以在文字的精練上面強化更多並承載更多的美學意涵，而這也有待創作者更大的努力空間，也是我個人有待努力的目標。

短詩，是一種宣告，沒有過度的語彙而直指人心的訴說。這本詩集是我這些年書寫的短詩，最長一首不過十七行，其餘大約在十行或十行以內，之所以將短詩匯整為一本詩集，在於希望詩句沒有過度的重量，文字也可以是輕盈的，雖然內容未必都是輕盈愉悅的。此本詩集共分為四部份，有喜有樂，有靜有動，有對生命的思考，對自我的否定，也有激勵，生活的感觸，小日子的渴望。

照片則是生活中摭拾所得，也許人行道上，也許爬山時，山的一角，也許黃昏時的天空，也或者開車累了，停在路邊的小風景。隨意找尋的角度便也算是生命的聲音吧，這本詩集的照片也是這幾年累積而來的生活片段，每一段都是一個心情故事。

這些短而有力的跫音，像是短短的音符，排列在空氣中形成我自己的影子，而空間時間彷如不再存在，虛空中的詩句卻像是有力的敲擊，每一步都是一個對宇宙呼喊的力道，迴蕩在過去與未來中。而我也像是一個宇宙的遊子，因緣巧合來到這個地方，時空交會下因緣聚合而形成的肉身，這個肉身彷彿也生出許多的果子，為這一世留下些訊息，也為自己的人生寫下許多符號，在世間。

蕓朵

又筆名蕭瑤，中文博士，副教授。曾任兩岸詩刊主編，現為台灣詩學編輯委員、當代詩學編輯委員，台灣詩學、乾坤詩刊社員。散文獲全國宗教文學獎等，書法獲全國書法比賽、全國青年書法比賽、國語文競賽、聖壽杯等前三名。

詩作發表於報紙副刊及各大詩刊等，並收錄於年度台灣詩選、生態詩選、小詩選等。出版詩集《雲間冥想》、《蕓朵截句》、《玫瑰的國度》，詩論《濛濛詩意——蕓朵論新詩》、《石室與漂木——洛夫詩歌論》、《雪的聲音—臺灣新詩理論》、《細讀新詩的掌紋》、書法美學《孫過庭書譜中書論藝術精神探析》、《六朝賦論之創作理論與審美理論》等。

序一　無止盡的嘗試與開拓／方群
序二　逗點跟句點的距離／顏艾琳
自序　風來時，紫色在飄揚／蕓朵

第一輯  短音──聽誰的心跳

溫柔的三種藥帖
我在虛空中否定自己
寧靜
紫色逗號
斷梅
灰塵之外
又見中秋
聲音
屬於誰的茶香
羊齒葉的心情
九月
綠竹的湖影
枯葉悟禪詩
花&蝶與你的系列
魚網

第二輯  灩光──虛構的光陰

虛構小說
丟在牆角的一枚髮夾
語魚
斷
絲瓜
中秋
晨雨
旋轉門
隔
一杯咖啡的時間有多長
回望
窮極無聊的時間讀他的臉
有獸

第三輯  白水──水樣的透明證明你存在

有解No.01
有解No.02
在水之湄
冰漸冷
雪履冰
霰如雨
有時候的人生
不識
豔
變
啊，空酒瓶
那叫愛情
乍現
淡日子
愣

第四輯  流連──是否以你的步伐計算生命的長度

風逝
此刻
剖
魚眼睛著看你的時候
烏龜
停電隨想──記2017815全台大停電
行事曆
我的小日子
十二星座組曲
寫詩
窗內
窗外
角落裡的月亮

跋一　南窗下／蕓朵
跋二　如果小詩像逗號一樣停頓在時空／蕓朵

推薦序／方群 (知名詩人、國立臺北教育大學語文與創作學系教授 )

無止盡的嘗試與開拓──《紫色逗號》序

所謂：「四十而不惑，五十而知天命。」對於「坐五望六」的五年級（1960世代）詩人來說，他們的人生應該不只是單純地跨越「不惑」的關卡，而是邁向「知天命」的另一個轉折。寫作的風花雪月或功名利祿，未必是過眼雲煙但也日趨遙遠，曾經滄海過後，他們的堅持也許是源自另一些不得不的理由。

1969年出生的蕓朵（李翠瑛）和許多其他同世代的學院詩人一樣，也兼長評論與創作。迄今出版詩集《玫瑰的國度》（2012）、《蕓朵絕句》（2017）、《雲間冥想：蕓朵詩集》（2018），詩論《細讀新詩的掌紋》（2006）、《雪的聲音──臺灣新詩理論》（2007）、《石室與漂木──洛夫詩歌論》（2015）、《濛濛詩意：蕓朵論新詩》（2017）。近來仍筆耕不輟，轉眼又交出《紫色逗號》這張值得討論的成績單。

《紫色逗號》共分四輯：第一輯「短音──聽誰的心跳」收錄詩作14首，第二輯「灩光──虛構的光陰」收錄詩作12首，第三輯「白水──水樣的透明證明你存在」收錄詩作14首，第四輯「流連──是否以你的步伐計算生命的長度」收錄詩作12首，全書共有中、短型的詩作52首，恰好也暗合一年52週的密碼。

首先，從分輯命名來看，各輯命名並非從個別詩作中擇取，而是重新訂題。總觀四輯，都是採用「〇〇──」加上副標註解。第一輯「短音──聽誰的心跳」是從「聽覺」出發，探詢生命的存有。第二輯「灩光──虛構的光陰」則以「視覺」展現，省思時間的虛實。第三輯「白水──水樣的透明證明你存在」同樣以色相歧異，反思存在的意義。第四輯「流連──是否以你的步伐計算生命的長度」則從空間移動，搜尋生命及時間的互動。總的來看，單從分輯命名的方式，也可以看出作者在詩集中所欲探索的思想核心。

其次，以詩作選材來看，有關季節的部份，「秋」似乎是作者的最愛。題目中〈又見中秋〉、〈中秋〉與〈九月〉三首皆隸屬秋日，另〈剖〉、〈魚眼睛看著你的時候〉和〈我的小日子〉的內容也都有「秋」字出現，至於其他隱性涉及更是不可勝數，可見作者在選材時對「秋」頗有偏好。

然後，在「晨」「夜」的使用對比，「晨」在全書只出現3次（題目1次，內文2次），「夜」在全書共出現15次（全為內文）。一般人多認為詩人是晝伏夜出的夜行性動物，這種既定的制式連結，似乎也可以套用在蕓朵身上。

接著，有關自然現象的書寫運用，「雨」共使用15次（題目2次，內文13次），算是數量較多的；「風」使用10次（題目1次，內文9次）數量也不少；「雲」也有8次（全為內文）。相對的，「晴」則完全沒有使用，「太陽」使用1次，「黃昏」2次，「陽光」也只使用3次。從這些自然現象的選擇，也某種程度地左右了作者在這本詩集的內容意識與風格取向。

至於在題目用字的部份，植物共包含：梅、茶、羊齒葉、竹、絲瓜這五種，動物則有：蝶、魚（2次）、烏龜等三類，使用數量相對不多，但對動植物的選擇與描寫，也同步映襯作者的性格。因此這些動植物的屬性，當然也反映了詩人的現實行為與深層個性。

最後，在詩作涉及飲料的抉擇，全書出現咖啡、茶和酒都剛好也是4次，而且也都是題目1次，內文3次。這種分布的巧合，倒也顯現作者不過度偏執的隨遇而安和自適。此外，值得一提的是作者在書中刻意選用數幀攝影搭配詩作，這也突顯了蕓朵在創作與書法之外的藝術才華。

總的來看，《紫色逗號》以短章居多，但〈十二星座組曲〉的連章，則是全書中篇幅最長也最具有深度與創意的詩作。初讀此詩，難免與楊牧〈十二星象練習曲〉並論，但蕓朵逐章聚焦於星座特色的性格展現，諸篇同中有異，但異中卻又暗藏規律。如此的安排，不但展現有別於前賢的巧思，也是作者軒昂才氣的趣味經營，值得細細品賞。至於與書名同題的〈紫色逗號〉，應是詩人此書思想與創作意圖的宣示：

使人信仰的是敲擊過後幾顆文字
與花瓣之間。空隙突出
填著美，便長出幾縷線條
竄出綠芽，彎腰。

擰著水，滴出的訊息
畫上一幅水墨
彼時你也藏在裡面了

枝頭能不能點上幾點紫色的雨，淡墨就好
像春天偷藏的小小逗點
秘密傾斜著，透明沉澱出透明
彷彿──只有沉靜可以盛上一盤──。

風之外，雨之外，詩之外的一串溫暖
也算得上日子沉澱後
恣意的暈染

紫色是由暖色系的紅色和寒色系的藍色相加而成，因此也兼有兩者的特質。至於逗號，則是在句子中用以表示停頓的標點符號，它的存在也寓含未完、待續的用意。詩人在詩作中，透過文字和植物的互比描寫，表現兩者的共通思維，而以逗號的形象與根苗的樣式相仿，以及因水滋潤成長與書寫特性，顯現兩者對孕育茁壯的期待。至於倒數第三行「風之外，雨之外，詩之外」，則為「洛夫崇拜」的典型，這也某種程度地傳達出作者在創作與研究的興趣。

詩作是詩人思想的具體實踐，在書中蕓朵也以〈寫詩〉巧喻，藉女性穿衣的抉擇艱難，類比其對創作新穎的不妥協。

總是挑三撿四
尋找衣櫃裏最美的那一件

我卻老是拿了又丟，丟了卻撿
丟丟撿撿來來回回
最後找一件從來沒穿過的
套入身上

現代女性不一定需要為「悅己者容」，但愛美是天性，出門在外若遇上「撞衫」，怎不令人尷尬？所以要「最後找一件從來沒穿過的∕套入身上」，而這也是詩人創作時不想落入俗套的堅持。穿衣雖是在「拿了又丟，丟了卻撿」的過程中天人交戰，但創作時的遣詞用字又何嘗不是「丟丟撿撿來來回回」的艱難歷程？正所謂：「語不驚人死不休」、「一詩千改始心安」，生活中的衣食住行如此，蕓朵在創作時的態度，也應該沒有差別。

詩是藝術的創作，詩也是生活的態度，創作足以透現詩人對當前境遇的思索與超脫。以詩救贖的，是現實生活的貪嗔悲苦；以生活實踐的，是對藝術成就的仰慕與追求。《紫色逗號》之後，我們仍將期待蕓朵的未來──那些無止盡的嘗試與開拓。

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自序／蕓朵

風來時，紫色在飄揚

逗號，是一種暫停；不是句點，尚未終止。逗號是休息，為了更長遠的路。逗號是人生中的半山腰，一路往山上攀爬時，總希望看到一塊小平地，一個小屋簷，在涼亭中暫歇，說話，呼吸調息，擦汗，搧風，眺望山景，喝口水，縱然知道未來還有很大一段路要走，但能否休息片刻，靜下心，回首來時路，讓山的清涼冷靜一下身心，讓心暫時寧靜，省思過去，想望未來。

讀詩是一種欣喜，語言文字在跳盪的過程中，形成各種不可思議的想像，詩的意象，透過文字的位置，前面或後面，文字的多少，使用的詞語，或是聲音產生的節拍，各種不同的組合形成一種個人化而特殊的述說，對於這個人，圍繞這個人的生活所產生的各種情節，這個世間，這個人所處的歷史時間，這個人所相對應的世界環境，都在相互影響並作用。

讀詩的語言就像在與詩中的一個影子對話，而讀詩也應該是一種生命的交流，透過文字產生火花與呼應，進而產生靈魂共鳴，因此讀詩是一種喜悅的完成。

寫詩的時候，我帶著一種與讀者進入文學時空的心情，每一個字都把讀者放在眼前，書寫的意象裡有讀者。這是我創作的情態。

我想寫短短的詩，就在很短很簡單的文字中，表達一種情感或是情境。甚至在這個情境中提煉出人生的哲學思考。我想把詩變成生命的轉化，而不僅僅是文字的美好遊戲。柏拉圖在理想國中將詩人列為拒絕往來戶，因為詩人太多想像，不切實際。其實，文學與藝術本來就不是現實的物質，而在物質之外心靈世界的再現，精神的世界有一種無法透晰的美，那種美不是金錢與名利的現實之心所能體會，藝術的世界更強調一種悟得，只有心靈的平靜之中，進入創作的世界裡，才能悟到有別於現實世界的境界之所得，如禪悟一般頓然而解。

那仿如是某一種境界，存在於文字與文字的對應與組合之中，像迷宮一樣組成一個虛擬的想像世界，而由讀者進入這個世界，任其探險。

因此，我常覺得詩是輕鬆的文字，是生命的再現，也是心靈的讀本。讀詩的時候，可以一杯咖啡，一個下午茶。隨心而致，隨意而行。

因此，詩的文字本身應該就是一種美。

文字的句子應該就具備了美感的共鳴，在閱讀者心中，每一行每一段都應該像是在享受某種美感的薰習。雖然，這不代表著詩句一定要承載著過多的華麗文詞或是雕飾過度的文采，而可以在清淡有味，簡明扼要的白話文中呈現更多的意義與內涵。白話文的簡要，確實可以在文字的精練上面強化更多並承載更多的美學意涵，而這也有待創作者更大的努力空間，也是我個人有待努力的目標。

短詩，是一種宣告，沒有過度的語彙而直指人心的訴說。這本詩集是我這些年書寫的短詩，最長一首不過十七行，其餘大約在十行或十行以內，之所以將短詩匯整為一本詩集，在於希望詩句沒有過度的重量，文字也可以是輕盈的，雖然內容未必都是輕盈愉悅的。此本詩集共分為四部份，有喜有樂，有靜有動，有對生命的思考，對自我的否定，也有激勵，生活的感觸，小日子的渴望。

照片則是生活中摭拾所得，也許人行道上，也許爬山時，山的一角，也許黃昏時的天空，也或者開車累了，停在路邊的小風景。隨意找尋的角度便也算是生命的聲音吧，這本詩集的照片也是這幾年累積而來的生活片段，每一段都是一個心情故事。

這些短而有力的跫音，像是短短的音符，排列在空氣中形成我自己的影子，而空間時間彷如不再存在，虛空中的詩句卻像是有力的敲擊，每一步都是一個對宇宙呼喊的力道，迴蕩在過去與未來中。而我也像是一個宇宙的遊子，因緣巧合來到這個地方，時空交會下因緣聚合而形成的肉身，這個肉身彷彿也生出許多的果子，為這一世留下些訊息，也為自己的人生寫下許多符號，在世間。

蕓朵

又筆名蕭瑤，中文博士，副教授。曾任兩岸詩刊主編，現為台灣詩學編輯委員、當代詩學編輯委員，台灣詩學、乾坤詩刊社員。散文獲全國宗教文學獎等，書法獲全國書法比賽、全國青年書法比賽、國語文競賽、聖壽杯等前三名。

詩作發表於報紙副刊及各大詩刊等，並收錄於年度台灣詩選、生態詩選、小詩選等。出版詩集《雲間冥想》、《蕓朵截句》、《玫瑰的國度》，詩論《濛濛詩意——蕓朵論新詩》、《石室與漂木——洛夫詩歌論》、《雪的聲音—臺灣新詩理論》、《細讀新詩的掌紋》、書法美學《孫過庭書譜中書論藝術精神探析》、《六朝賦論之創作理論與審美理論》等。