【序】抒情裡的犄角──談愛羅詩集《關於貓與天氣的幾種啟示》
／李進文
【自序】無關貓與天氣的各種隱喻／愛羅

輯一 走路的人
秘境
走路的人
北漂紀事
繞道而行
足跡
寂寞代言
好久不見
搖晃的地平線
那些學不會的事
在水中央

輯二 像我這樣的女子
像我這樣的女子
解語花
青鳥的傳說
2017──給L
孵夢小賊
愛麗絲的控訴
黑暗中發亮的眼睛
鍾情於一朵浪花的美好
詭辯情詩
認養

輯三 詩不詩的時候
子時聽濤
頓悟
詩不詩的時候
這樣那樣
紅生
禮物
給乖乖，我親愛的毛小孩
再見，我的陶瓷碗
失戀占星術
櫻舞
七月，我們的季節
我在人間四月天──徐志摩的愛情故事

輯四 移動城市
長夜有歌
告別寂寞的海
平價海鮮熱炒店
凌晨三點隨寫──拾荒者
凌晨三點隨寫──台北夜間的計程車
毛毛蟲效應
移動城市
失眠之前
勿忘草
加路蘭的立夏

輯五 關於貓與天氣的幾種啟示
窗外的重音雨
月光雨──致在另一個國度的母親
蘇迪勒夜
愛的輓歌──悼0206地震受難同胞
在慈悲裡面
冬眠
給四月
解憂氣球
聊聊雨事
關於貓與天氣的幾種啟示

自序

無關貓與天氣的各種隱喻
/ 愛羅

近年來，由於喜愛以便利的智慧型手機照相功能記錄生活，或用於圖文創作，因而屢屢受邀至各大學院和文學場域等分享個人的學習成果。我且將每次的分享視同個人自主學習的機會。比方在作品中運用擬人化意象呈現手法，傳達對生命的種種觀察，劃破真實與虛擬空間的界線，使人與人之間的距離由傳遞者和接收者進階為同一時空的共同創作身份，同時引領視覺和心靈跳脫現實生活的束縛，讓創作更增添幾分樂趣，進而將其轉譯為文字或者口述。

但似那樣站在演講台上分享的過程，對於一個沒有漂亮學經歷的我而言實屬莫大挑戰，因而促使我必須加緊腳步精進自己。

也曾在閱讀寵物百科資料中得知:「貓和人一樣都有血型之分，不同的是貓只有 A，B和AB型，沒有O型。」（  但我卻恰恰是O型 ）。於是乎，在詩的字裡行間與之性格相似的種種隱喻，無非只是多重想像的套用，實則和貓的語言拼法、無聲遊戲，皆無相干。而我依然臨摹了牠──尤其當週遭事物看似雲淡風輕，轉瞬間又逢降雪降雨的強大適應能力，尤以牠的悲傷模式作為慣性抒發，或呆滯、或冷漠、或低下頭卻不落淚的轉身背影。

好似貓都是一根筋，認定一枚憂傷，便終身相隨……。

我偏好以水色塗鴉詩牆，以空氣溫濕度測量心跳，以雨絲冷暖直播心事，偶而輕飄飄在烈日下追逐熟悉又陌生的影子，有時在逆光的鏡頭中化身一朵沉甸甸的雲。而那些時不時被挪用於造晴造雨的字義，無非又是一次次「重複曝光」的程式應用，將日常的喜怒哀樂層層交疊在這副空虛的皮囊。

每每開啟Microsoft Word文書處理軟體，最先映入眼簾的便是螢幕畫面最上方的這行字：「告訴我你想做什麼」。每當起心動念企圖架起詩骨賦予新衣前，我也必定向自己如此提問。

是呀，「 告訴我你想做什麼?!  」

將微型憂鬱配對給貓與天氣合適嗎？然後編入大腦的文字庫，無論後來那些略帶病態的句型痊癒與否？

檔案、常用、設計、版面設置、參考資料、郵件、校閱、檢視、說明……告訴我，你想表達的到底是什麼?!

許多時候，一條路被走著走著就更安靜了，一口茶被吞進腹中卻膨脹了失意落寞。路在腳下或在前方，茶香留在杯底或自唇齒間漫開，人生劇場諸多選擇，我亦自問，到底何謂我求？

「當世界不那樣善待你時，就讓自己成為整個世界。」對我來說，這即是「詩  」的力量，因此「任性」在詩寫的當下，自然比「循規蹈矩」可愛多了？就像啟動痛並快樂的相容模式，也許喚起記憶中最鮮明的血色，也許一棒擊落藏得最深的悲傷。

而詩不詩的時候，便意味著該是和生活實境討要個說法了……
比如‥
想喝咖啡的時候，只是想
想一覺安穩睡到天亮，只是想
想這件事
是刁蠻的靈魂強迫完整自己
可以真實，可以虛構
幸好如此──

「關於貓與天氣的幾種啟示」即是將「無關貓與天氣的各種隱喻」帶入個人這些年來不夠精煉的詩作中。這是一個自學者赤手上陣與詩比肩而立的亭亭風姿，不求百花怒放，星空璀璨，只想完整自己的不完美，讓不完美在生命之途反敗為勝，成為一種絕處逢生的驕傲。另一方面則是著眼於「都市書寫」的角度觀看城市的生活百態，豐富多彩抑或善變的浮光掠影。都市是群體生活經驗中難以抽離的狀態。都市的風景，人我的親疏，會不會像一只貓瞳所見的萬象，隨著每日變幻的天氣和街景，上演著各種不同的故事情節，這亦是我嘗試傳達另一種不同於後現代現象的城市書寫。

《關於貓與天氣的幾種啟示》收錄的詩作大多距離現在年份較久遠，有些甚至被遺忘在電腦的某個資料夾，那樣安靜卻不安逸，那樣顯瘦卻不瘦弱，那是與心中的惡與善最近的距離，好似路在走我，麥田在吃我，夜在鞭策、垂釣我的夢。

──最後我依然是我
是的我
不是的我

或者不得不是……

有人說寫作是孤獨的，我卻依然樂此不疲，「因為孤獨的原樣應是不被懂得享受它」。而我在尋詩的路上，晴時多雲偶陣雨，時有野生貓科物種向我迎面撲來，時有滿園香草百合為我做嫁，而我只須溫情脈脈「 引用自己」，便是詩了。

感謝「台北市文化局」獎助出版。
2022.10.09 寫於獅巢

愛羅

手機攝影詩人。曾舉辦「原色——影像與詩的對話」手機攝影個展，發行「2014年影像與詩愛心桌曆」。並受邀至台灣文學館、多所公私立大學、各類藝文單位等擔任「手機攝影與圖文創作」講師及文學獎圖文組評審。

詩作曾獲「兩岸漂母杯文學獎現代詩獎」、「吳濁流文藝獎現代詩獎」、「鍾肇政文學獎現代詩獎」。著有《孵夢森林》愛羅手機攝影詩集、《在你的瞳孔裡種詩》詩攝影集、詩集《二分之一星光燦爛》、《關於貓與天氣的幾種啟示》。

序一　無止盡的嘗試與開拓／方群
序二　逗點跟句點的距離／顏艾琳
自序　風來時，紫色在飄揚／蕓朵

第一輯  短音──聽誰的心跳

溫柔的三種藥帖
我在虛空中否定自己
寧靜
紫色逗號
斷梅
灰塵之外
又見中秋
聲音
屬於誰的茶香
羊齒葉的心情
九月
綠竹的湖影
枯葉悟禪詩
花&蝶與你的系列
魚網

第二輯  灩光──虛構的光陰

虛構小說
丟在牆角的一枚髮夾
語魚
斷
絲瓜
中秋
晨雨
旋轉門
隔
一杯咖啡的時間有多長
回望
窮極無聊的時間讀他的臉
有獸

第三輯  白水──水樣的透明證明你存在

有解No.01
有解No.02
在水之湄
冰漸冷
雪履冰
霰如雨
有時候的人生
不識
豔
變
啊，空酒瓶
那叫愛情
乍現
淡日子
愣

第四輯  流連──是否以你的步伐計算生命的長度

風逝
此刻
剖
魚眼睛著看你的時候
烏龜
停電隨想──記2017815全台大停電
行事曆
我的小日子
十二星座組曲
寫詩
窗內
窗外
角落裡的月亮

跋一　南窗下／蕓朵
跋二　如果小詩像逗號一樣停頓在時空／蕓朵

推薦序／方群 (知名詩人、國立臺北教育大學語文與創作學系教授 )

無止盡的嘗試與開拓──《紫色逗號》序

所謂：「四十而不惑，五十而知天命。」對於「坐五望六」的五年級（1960世代）詩人來說，他們的人生應該不只是單純地跨越「不惑」的關卡，而是邁向「知天命」的另一個轉折。寫作的風花雪月或功名利祿，未必是過眼雲煙但也日趨遙遠，曾經滄海過後，他們的堅持也許是源自另一些不得不的理由。

1969年出生的蕓朵（李翠瑛）和許多其他同世代的學院詩人一樣，也兼長評論與創作。迄今出版詩集《玫瑰的國度》（2012）、《蕓朵絕句》（2017）、《雲間冥想：蕓朵詩集》（2018），詩論《細讀新詩的掌紋》（2006）、《雪的聲音──臺灣新詩理論》（2007）、《石室與漂木──洛夫詩歌論》（2015）、《濛濛詩意：蕓朵論新詩》（2017）。近來仍筆耕不輟，轉眼又交出《紫色逗號》這張值得討論的成績單。

《紫色逗號》共分四輯：第一輯「短音──聽誰的心跳」收錄詩作14首，第二輯「灩光──虛構的光陰」收錄詩作12首，第三輯「白水──水樣的透明證明你存在」收錄詩作14首，第四輯「流連──是否以你的步伐計算生命的長度」收錄詩作12首，全書共有中、短型的詩作52首，恰好也暗合一年52週的密碼。

首先，從分輯命名來看，各輯命名並非從個別詩作中擇取，而是重新訂題。總觀四輯，都是採用「〇〇──」加上副標註解。第一輯「短音──聽誰的心跳」是從「聽覺」出發，探詢生命的存有。第二輯「灩光──虛構的光陰」則以「視覺」展現，省思時間的虛實。第三輯「白水──水樣的透明證明你存在」同樣以色相歧異，反思存在的意義。第四輯「流連──是否以你的步伐計算生命的長度」則從空間移動，搜尋生命及時間的互動。總的來看，單從分輯命名的方式，也可以看出作者在詩集中所欲探索的思想核心。

其次，以詩作選材來看，有關季節的部份，「秋」似乎是作者的最愛。題目中〈又見中秋〉、〈中秋〉與〈九月〉三首皆隸屬秋日，另〈剖〉、〈魚眼睛看著你的時候〉和〈我的小日子〉的內容也都有「秋」字出現，至於其他隱性涉及更是不可勝數，可見作者在選材時對「秋」頗有偏好。

然後，在「晨」「夜」的使用對比，「晨」在全書只出現3次（題目1次，內文2次），「夜」在全書共出現15次（全為內文）。一般人多認為詩人是晝伏夜出的夜行性動物，這種既定的制式連結，似乎也可以套用在蕓朵身上。

接著，有關自然現象的書寫運用，「雨」共使用15次（題目2次，內文13次），算是數量較多的；「風」使用10次（題目1次，內文9次）數量也不少；「雲」也有8次（全為內文）。相對的，「晴」則完全沒有使用，「太陽」使用1次，「黃昏」2次，「陽光」也只使用3次。從這些自然現象的選擇，也某種程度地左右了作者在這本詩集的內容意識與風格取向。

至於在題目用字的部份，植物共包含：梅、茶、羊齒葉、竹、絲瓜這五種，動物則有：蝶、魚（2次）、烏龜等三類，使用數量相對不多，但對動植物的選擇與描寫，也同步映襯作者的性格。因此這些動植物的屬性，當然也反映了詩人的現實行為與深層個性。

最後，在詩作涉及飲料的抉擇，全書出現咖啡、茶和酒都剛好也是4次，而且也都是題目1次，內文3次。這種分布的巧合，倒也顯現作者不過度偏執的隨遇而安和自適。此外，值得一提的是作者在書中刻意選用數幀攝影搭配詩作，這也突顯了蕓朵在創作與書法之外的藝術才華。

總的來看，《紫色逗號》以短章居多，但〈十二星座組曲〉的連章，則是全書中篇幅最長也最具有深度與創意的詩作。初讀此詩，難免與楊牧〈十二星象練習曲〉並論，但蕓朵逐章聚焦於星座特色的性格展現，諸篇同中有異，但異中卻又暗藏規律。如此的安排，不但展現有別於前賢的巧思，也是作者軒昂才氣的趣味經營，值得細細品賞。至於與書名同題的〈紫色逗號〉，應是詩人此書思想與創作意圖的宣示：

使人信仰的是敲擊過後幾顆文字
與花瓣之間。空隙突出
填著美，便長出幾縷線條
竄出綠芽，彎腰。

擰著水，滴出的訊息
畫上一幅水墨
彼時你也藏在裡面了

枝頭能不能點上幾點紫色的雨，淡墨就好
像春天偷藏的小小逗點
秘密傾斜著，透明沉澱出透明
彷彿──只有沉靜可以盛上一盤──。

風之外，雨之外，詩之外的一串溫暖
也算得上日子沉澱後
恣意的暈染

紫色是由暖色系的紅色和寒色系的藍色相加而成，因此也兼有兩者的特質。至於逗號，則是在句子中用以表示停頓的標點符號，它的存在也寓含未完、待續的用意。詩人在詩作中，透過文字和植物的互比描寫，表現兩者的共通思維，而以逗號的形象與根苗的樣式相仿，以及因水滋潤成長與書寫特性，顯現兩者對孕育茁壯的期待。至於倒數第三行「風之外，雨之外，詩之外」，則為「洛夫崇拜」的典型，這也某種程度地傳達出作者在創作與研究的興趣。

詩作是詩人思想的具體實踐，在書中蕓朵也以〈寫詩〉巧喻，藉女性穿衣的抉擇艱難，類比其對創作新穎的不妥協。

總是挑三撿四
尋找衣櫃裏最美的那一件

我卻老是拿了又丟，丟了卻撿
丟丟撿撿來來回回
最後找一件從來沒穿過的
套入身上

現代女性不一定需要為「悅己者容」，但愛美是天性，出門在外若遇上「撞衫」，怎不令人尷尬？所以要「最後找一件從來沒穿過的∕套入身上」，而這也是詩人創作時不想落入俗套的堅持。穿衣雖是在「拿了又丟，丟了卻撿」的過程中天人交戰，但創作時的遣詞用字又何嘗不是「丟丟撿撿來來回回」的艱難歷程？正所謂：「語不驚人死不休」、「一詩千改始心安」，生活中的衣食住行如此，蕓朵在創作時的態度，也應該沒有差別。

詩是藝術的創作，詩也是生活的態度，創作足以透現詩人對當前境遇的思索與超脫。以詩救贖的，是現實生活的貪嗔悲苦；以生活實踐的，是對藝術成就的仰慕與追求。《紫色逗號》之後，我們仍將期待蕓朵的未來──那些無止盡的嘗試與開拓。

---

自序／蕓朵

風來時，紫色在飄揚

逗號，是一種暫停；不是句點，尚未終止。逗號是休息，為了更長遠的路。逗號是人生中的半山腰，一路往山上攀爬時，總希望看到一塊小平地，一個小屋簷，在涼亭中暫歇，說話，呼吸調息，擦汗，搧風，眺望山景，喝口水，縱然知道未來還有很大一段路要走，但能否休息片刻，靜下心，回首來時路，讓山的清涼冷靜一下身心，讓心暫時寧靜，省思過去，想望未來。

讀詩是一種欣喜，語言文字在跳盪的過程中，形成各種不可思議的想像，詩的意象，透過文字的位置，前面或後面，文字的多少，使用的詞語，或是聲音產生的節拍，各種不同的組合形成一種個人化而特殊的述說，對於這個人，圍繞這個人的生活所產生的各種情節，這個世間，這個人所處的歷史時間，這個人所相對應的世界環境，都在相互影響並作用。

讀詩的語言就像在與詩中的一個影子對話，而讀詩也應該是一種生命的交流，透過文字產生火花與呼應，進而產生靈魂共鳴，因此讀詩是一種喜悅的完成。

寫詩的時候，我帶著一種與讀者進入文學時空的心情，每一個字都把讀者放在眼前，書寫的意象裡有讀者。這是我創作的情態。

我想寫短短的詩，就在很短很簡單的文字中，表達一種情感或是情境。甚至在這個情境中提煉出人生的哲學思考。我想把詩變成生命的轉化，而不僅僅是文字的美好遊戲。柏拉圖在理想國中將詩人列為拒絕往來戶，因為詩人太多想像，不切實際。其實，文學與藝術本來就不是現實的物質，而在物質之外心靈世界的再現，精神的世界有一種無法透晰的美，那種美不是金錢與名利的現實之心所能體會，藝術的世界更強調一種悟得，只有心靈的平靜之中，進入創作的世界裡，才能悟到有別於現實世界的境界之所得，如禪悟一般頓然而解。

那仿如是某一種境界，存在於文字與文字的對應與組合之中，像迷宮一樣組成一個虛擬的想像世界，而由讀者進入這個世界，任其探險。

因此，我常覺得詩是輕鬆的文字，是生命的再現，也是心靈的讀本。讀詩的時候，可以一杯咖啡，一個下午茶。隨心而致，隨意而行。

因此，詩的文字本身應該就是一種美。

文字的句子應該就具備了美感的共鳴，在閱讀者心中，每一行每一段都應該像是在享受某種美感的薰習。雖然，這不代表著詩句一定要承載著過多的華麗文詞或是雕飾過度的文采，而可以在清淡有味，簡明扼要的白話文中呈現更多的意義與內涵。白話文的簡要，確實可以在文字的精練上面強化更多並承載更多的美學意涵，而這也有待創作者更大的努力空間，也是我個人有待努力的目標。

短詩，是一種宣告，沒有過度的語彙而直指人心的訴說。這本詩集是我這些年書寫的短詩，最長一首不過十七行，其餘大約在十行或十行以內，之所以將短詩匯整為一本詩集，在於希望詩句沒有過度的重量，文字也可以是輕盈的，雖然內容未必都是輕盈愉悅的。此本詩集共分為四部份，有喜有樂，有靜有動，有對生命的思考，對自我的否定，也有激勵，生活的感觸，小日子的渴望。

照片則是生活中摭拾所得，也許人行道上，也許爬山時，山的一角，也許黃昏時的天空，也或者開車累了，停在路邊的小風景。隨意找尋的角度便也算是生命的聲音吧，這本詩集的照片也是這幾年累積而來的生活片段，每一段都是一個心情故事。

這些短而有力的跫音，像是短短的音符，排列在空氣中形成我自己的影子，而空間時間彷如不再存在，虛空中的詩句卻像是有力的敲擊，每一步都是一個對宇宙呼喊的力道，迴蕩在過去與未來中。而我也像是一個宇宙的遊子，因緣巧合來到這個地方，時空交會下因緣聚合而形成的肉身，這個肉身彷彿也生出許多的果子，為這一世留下些訊息，也為自己的人生寫下許多符號，在世間。

蕓朵

又筆名蕭瑤，中文博士，副教授。曾任兩岸詩刊主編，現為台灣詩學編輯委員、當代詩學編輯委員，台灣詩學、乾坤詩刊社員。散文獲全國宗教文學獎等，書法獲全國書法比賽、全國青年書法比賽、國語文競賽、聖壽杯等前三名。

詩作發表於報紙副刊及各大詩刊等，並收錄於年度台灣詩選、生態詩選、小詩選等。出版詩集《雲間冥想》、《蕓朵截句》、《玫瑰的國度》，詩論《濛濛詩意——蕓朵論新詩》、《石室與漂木——洛夫詩歌論》、《雪的聲音—臺灣新詩理論》、《細讀新詩的掌紋》、書法美學《孫過庭書譜中書論藝術精神探析》、《六朝賦論之創作理論與審美理論》等。

序一　無止盡的嘗試與開拓／方群
序二　逗點跟句點的距離／顏艾琳
自序　風來時，紫色在飄揚／蕓朵

第一輯  短音──聽誰的心跳

溫柔的三種藥帖
我在虛空中否定自己
寧靜
紫色逗號
斷梅
灰塵之外
又見中秋
聲音
屬於誰的茶香
羊齒葉的心情
九月
綠竹的湖影
枯葉悟禪詩
花&蝶與你的系列
魚網

第二輯  灩光──虛構的光陰

虛構小說
丟在牆角的一枚髮夾
語魚
斷
絲瓜
中秋
晨雨
旋轉門
隔
一杯咖啡的時間有多長
回望
窮極無聊的時間讀他的臉
有獸

第三輯  白水──水樣的透明證明你存在

有解No.01
有解No.02
在水之湄
冰漸冷
雪履冰
霰如雨
有時候的人生
不識
豔
變
啊，空酒瓶
那叫愛情
乍現
淡日子
愣

第四輯  流連──是否以你的步伐計算生命的長度

風逝
此刻
剖
魚眼睛著看你的時候
烏龜
停電隨想──記2017815全台大停電
行事曆
我的小日子
十二星座組曲
寫詩
窗內
窗外
角落裡的月亮

跋一　南窗下／蕓朵
跋二　如果小詩像逗號一樣停頓在時空／蕓朵

推薦序／方群 (知名詩人、國立臺北教育大學語文與創作學系教授 )

無止盡的嘗試與開拓──《紫色逗號》序

所謂：「四十而不惑，五十而知天命。」對於「坐五望六」的五年級（1960世代）詩人來說，他們的人生應該不只是單純地跨越「不惑」的關卡，而是邁向「知天命」的另一個轉折。寫作的風花雪月或功名利祿，未必是過眼雲煙但也日趨遙遠，曾經滄海過後，他們的堅持也許是源自另一些不得不的理由。

1969年出生的蕓朵（李翠瑛）和許多其他同世代的學院詩人一樣，也兼長評論與創作。迄今出版詩集《玫瑰的國度》（2012）、《蕓朵絕句》（2017）、《雲間冥想：蕓朵詩集》（2018），詩論《細讀新詩的掌紋》（2006）、《雪的聲音──臺灣新詩理論》（2007）、《石室與漂木──洛夫詩歌論》（2015）、《濛濛詩意：蕓朵論新詩》（2017）。近來仍筆耕不輟，轉眼又交出《紫色逗號》這張值得討論的成績單。

《紫色逗號》共分四輯：第一輯「短音──聽誰的心跳」收錄詩作14首，第二輯「灩光──虛構的光陰」收錄詩作12首，第三輯「白水──水樣的透明證明你存在」收錄詩作14首，第四輯「流連──是否以你的步伐計算生命的長度」收錄詩作12首，全書共有中、短型的詩作52首，恰好也暗合一年52週的密碼。

首先，從分輯命名來看，各輯命名並非從個別詩作中擇取，而是重新訂題。總觀四輯，都是採用「〇〇──」加上副標註解。第一輯「短音──聽誰的心跳」是從「聽覺」出發，探詢生命的存有。第二輯「灩光──虛構的光陰」則以「視覺」展現，省思時間的虛實。第三輯「白水──水樣的透明證明你存在」同樣以色相歧異，反思存在的意義。第四輯「流連──是否以你的步伐計算生命的長度」則從空間移動，搜尋生命及時間的互動。總的來看，單從分輯命名的方式，也可以看出作者在詩集中所欲探索的思想核心。

其次，以詩作選材來看，有關季節的部份，「秋」似乎是作者的最愛。題目中〈又見中秋〉、〈中秋〉與〈九月〉三首皆隸屬秋日，另〈剖〉、〈魚眼睛看著你的時候〉和〈我的小日子〉的內容也都有「秋」字出現，至於其他隱性涉及更是不可勝數，可見作者在選材時對「秋」頗有偏好。

然後，在「晨」「夜」的使用對比，「晨」在全書只出現3次（題目1次，內文2次），「夜」在全書共出現15次（全為內文）。一般人多認為詩人是晝伏夜出的夜行性動物，這種既定的制式連結，似乎也可以套用在蕓朵身上。

接著，有關自然現象的書寫運用，「雨」共使用15次（題目2次，內文13次），算是數量較多的；「風」使用10次（題目1次，內文9次）數量也不少；「雲」也有8次（全為內文）。相對的，「晴」則完全沒有使用，「太陽」使用1次，「黃昏」2次，「陽光」也只使用3次。從這些自然現象的選擇，也某種程度地左右了作者在這本詩集的內容意識與風格取向。

至於在題目用字的部份，植物共包含：梅、茶、羊齒葉、竹、絲瓜這五種，動物則有：蝶、魚（2次）、烏龜等三類，使用數量相對不多，但對動植物的選擇與描寫，也同步映襯作者的性格。因此這些動植物的屬性，當然也反映了詩人的現實行為與深層個性。

最後，在詩作涉及飲料的抉擇，全書出現咖啡、茶和酒都剛好也是4次，而且也都是題目1次，內文3次。這種分布的巧合，倒也顯現作者不過度偏執的隨遇而安和自適。此外，值得一提的是作者在書中刻意選用數幀攝影搭配詩作，這也突顯了蕓朵在創作與書法之外的藝術才華。

總的來看，《紫色逗號》以短章居多，但〈十二星座組曲〉的連章，則是全書中篇幅最長也最具有深度與創意的詩作。初讀此詩，難免與楊牧〈十二星象練習曲〉並論，但蕓朵逐章聚焦於星座特色的性格展現，諸篇同中有異，但異中卻又暗藏規律。如此的安排，不但展現有別於前賢的巧思，也是作者軒昂才氣的趣味經營，值得細細品賞。至於與書名同題的〈紫色逗號〉，應是詩人此書思想與創作意圖的宣示：

使人信仰的是敲擊過後幾顆文字
與花瓣之間。空隙突出
填著美，便長出幾縷線條
竄出綠芽，彎腰。

擰著水，滴出的訊息
畫上一幅水墨
彼時你也藏在裡面了

枝頭能不能點上幾點紫色的雨，淡墨就好
像春天偷藏的小小逗點
秘密傾斜著，透明沉澱出透明
彷彿──只有沉靜可以盛上一盤──。

風之外，雨之外，詩之外的一串溫暖
也算得上日子沉澱後
恣意的暈染

紫色是由暖色系的紅色和寒色系的藍色相加而成，因此也兼有兩者的特質。至於逗號，則是在句子中用以表示停頓的標點符號，它的存在也寓含未完、待續的用意。詩人在詩作中，透過文字和植物的互比描寫，表現兩者的共通思維，而以逗號的形象與根苗的樣式相仿，以及因水滋潤成長與書寫特性，顯現兩者對孕育茁壯的期待。至於倒數第三行「風之外，雨之外，詩之外」，則為「洛夫崇拜」的典型，這也某種程度地傳達出作者在創作與研究的興趣。

詩作是詩人思想的具體實踐，在書中蕓朵也以〈寫詩〉巧喻，藉女性穿衣的抉擇艱難，類比其對創作新穎的不妥協。

總是挑三撿四
尋找衣櫃裏最美的那一件

我卻老是拿了又丟，丟了卻撿
丟丟撿撿來來回回
最後找一件從來沒穿過的
套入身上

現代女性不一定需要為「悅己者容」，但愛美是天性，出門在外若遇上「撞衫」，怎不令人尷尬？所以要「最後找一件從來沒穿過的∕套入身上」，而這也是詩人創作時不想落入俗套的堅持。穿衣雖是在「拿了又丟，丟了卻撿」的過程中天人交戰，但創作時的遣詞用字又何嘗不是「丟丟撿撿來來回回」的艱難歷程？正所謂：「語不驚人死不休」、「一詩千改始心安」，生活中的衣食住行如此，蕓朵在創作時的態度，也應該沒有差別。

詩是藝術的創作，詩也是生活的態度，創作足以透現詩人對當前境遇的思索與超脫。以詩救贖的，是現實生活的貪嗔悲苦；以生活實踐的，是對藝術成就的仰慕與追求。《紫色逗號》之後，我們仍將期待蕓朵的未來──那些無止盡的嘗試與開拓。

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自序／蕓朵

風來時，紫色在飄揚

逗號，是一種暫停；不是句點，尚未終止。逗號是休息，為了更長遠的路。逗號是人生中的半山腰，一路往山上攀爬時，總希望看到一塊小平地，一個小屋簷，在涼亭中暫歇，說話，呼吸調息，擦汗，搧風，眺望山景，喝口水，縱然知道未來還有很大一段路要走，但能否休息片刻，靜下心，回首來時路，讓山的清涼冷靜一下身心，讓心暫時寧靜，省思過去，想望未來。

讀詩是一種欣喜，語言文字在跳盪的過程中，形成各種不可思議的想像，詩的意象，透過文字的位置，前面或後面，文字的多少，使用的詞語，或是聲音產生的節拍，各種不同的組合形成一種個人化而特殊的述說，對於這個人，圍繞這個人的生活所產生的各種情節，這個世間，這個人所處的歷史時間，這個人所相對應的世界環境，都在相互影響並作用。

讀詩的語言就像在與詩中的一個影子對話，而讀詩也應該是一種生命的交流，透過文字產生火花與呼應，進而產生靈魂共鳴，因此讀詩是一種喜悅的完成。

寫詩的時候，我帶著一種與讀者進入文學時空的心情，每一個字都把讀者放在眼前，書寫的意象裡有讀者。這是我創作的情態。

我想寫短短的詩，就在很短很簡單的文字中，表達一種情感或是情境。甚至在這個情境中提煉出人生的哲學思考。我想把詩變成生命的轉化，而不僅僅是文字的美好遊戲。柏拉圖在理想國中將詩人列為拒絕往來戶，因為詩人太多想像，不切實際。其實，文學與藝術本來就不是現實的物質，而在物質之外心靈世界的再現，精神的世界有一種無法透晰的美，那種美不是金錢與名利的現實之心所能體會，藝術的世界更強調一種悟得，只有心靈的平靜之中，進入創作的世界裡，才能悟到有別於現實世界的境界之所得，如禪悟一般頓然而解。

那仿如是某一種境界，存在於文字與文字的對應與組合之中，像迷宮一樣組成一個虛擬的想像世界，而由讀者進入這個世界，任其探險。

因此，我常覺得詩是輕鬆的文字，是生命的再現，也是心靈的讀本。讀詩的時候，可以一杯咖啡，一個下午茶。隨心而致，隨意而行。

因此，詩的文字本身應該就是一種美。

文字的句子應該就具備了美感的共鳴，在閱讀者心中，每一行每一段都應該像是在享受某種美感的薰習。雖然，這不代表著詩句一定要承載著過多的華麗文詞或是雕飾過度的文采，而可以在清淡有味，簡明扼要的白話文中呈現更多的意義與內涵。白話文的簡要，確實可以在文字的精練上面強化更多並承載更多的美學意涵，而這也有待創作者更大的努力空間，也是我個人有待努力的目標。

短詩，是一種宣告，沒有過度的語彙而直指人心的訴說。這本詩集是我這些年書寫的短詩，最長一首不過十七行，其餘大約在十行或十行以內，之所以將短詩匯整為一本詩集，在於希望詩句沒有過度的重量，文字也可以是輕盈的，雖然內容未必都是輕盈愉悅的。此本詩集共分為四部份，有喜有樂，有靜有動，有對生命的思考，對自我的否定，也有激勵，生活的感觸，小日子的渴望。

照片則是生活中摭拾所得，也許人行道上，也許爬山時，山的一角，也許黃昏時的天空，也或者開車累了，停在路邊的小風景。隨意找尋的角度便也算是生命的聲音吧，這本詩集的照片也是這幾年累積而來的生活片段，每一段都是一個心情故事。

這些短而有力的跫音，像是短短的音符，排列在空氣中形成我自己的影子，而空間時間彷如不再存在，虛空中的詩句卻像是有力的敲擊，每一步都是一個對宇宙呼喊的力道，迴蕩在過去與未來中。而我也像是一個宇宙的遊子，因緣巧合來到這個地方，時空交會下因緣聚合而形成的肉身，這個肉身彷彿也生出許多的果子，為這一世留下些訊息，也為自己的人生寫下許多符號，在世間。

蕓朵

又筆名蕭瑤，中文博士，副教授。曾任兩岸詩刊主編，現為台灣詩學編輯委員、當代詩學編輯委員，台灣詩學、乾坤詩刊社員。散文獲全國宗教文學獎等，書法獲全國書法比賽、全國青年書法比賽、國語文競賽、聖壽杯等前三名。

詩作發表於報紙副刊及各大詩刊等，並收錄於年度台灣詩選、生態詩選、小詩選等。出版詩集《雲間冥想》、《蕓朵截句》、《玫瑰的國度》，詩論《濛濛詩意——蕓朵論新詩》、《石室與漂木——洛夫詩歌論》、《雪的聲音—臺灣新詩理論》、《細讀新詩的掌紋》、書法美學《孫過庭書譜中書論藝術精神探析》、《六朝賦論之創作理論與審美理論》等。

序一　無止盡的嘗試與開拓／方群
序二　逗點跟句點的距離／顏艾琳
自序　風來時，紫色在飄揚／蕓朵

第一輯  短音──聽誰的心跳

溫柔的三種藥帖
我在虛空中否定自己
寧靜
紫色逗號
斷梅
灰塵之外
又見中秋
聲音
屬於誰的茶香
羊齒葉的心情
九月
綠竹的湖影
枯葉悟禪詩
花&蝶與你的系列
魚網

第二輯  灩光──虛構的光陰

虛構小說
丟在牆角的一枚髮夾
語魚
斷
絲瓜
中秋
晨雨
旋轉門
隔
一杯咖啡的時間有多長
回望
窮極無聊的時間讀他的臉
有獸

第三輯  白水──水樣的透明證明你存在

有解No.01
有解No.02
在水之湄
冰漸冷
雪履冰
霰如雨
有時候的人生
不識
豔
變
啊，空酒瓶
那叫愛情
乍現
淡日子
愣

第四輯  流連──是否以你的步伐計算生命的長度

風逝
此刻
剖
魚眼睛著看你的時候
烏龜
停電隨想──記2017815全台大停電
行事曆
我的小日子
十二星座組曲
寫詩
窗內
窗外
角落裡的月亮

跋一　南窗下／蕓朵
跋二　如果小詩像逗號一樣停頓在時空／蕓朵

推薦序／方群 (知名詩人、國立臺北教育大學語文與創作學系教授 )

無止盡的嘗試與開拓──《紫色逗號》序

所謂：「四十而不惑，五十而知天命。」對於「坐五望六」的五年級（1960世代）詩人來說，他們的人生應該不只是單純地跨越「不惑」的關卡，而是邁向「知天命」的另一個轉折。寫作的風花雪月或功名利祿，未必是過眼雲煙但也日趨遙遠，曾經滄海過後，他們的堅持也許是源自另一些不得不的理由。

1969年出生的蕓朵（李翠瑛）和許多其他同世代的學院詩人一樣，也兼長評論與創作。迄今出版詩集《玫瑰的國度》（2012）、《蕓朵絕句》（2017）、《雲間冥想：蕓朵詩集》（2018），詩論《細讀新詩的掌紋》（2006）、《雪的聲音──臺灣新詩理論》（2007）、《石室與漂木──洛夫詩歌論》（2015）、《濛濛詩意：蕓朵論新詩》（2017）。近來仍筆耕不輟，轉眼又交出《紫色逗號》這張值得討論的成績單。

《紫色逗號》共分四輯：第一輯「短音──聽誰的心跳」收錄詩作14首，第二輯「灩光──虛構的光陰」收錄詩作12首，第三輯「白水──水樣的透明證明你存在」收錄詩作14首，第四輯「流連──是否以你的步伐計算生命的長度」收錄詩作12首，全書共有中、短型的詩作52首，恰好也暗合一年52週的密碼。

首先，從分輯命名來看，各輯命名並非從個別詩作中擇取，而是重新訂題。總觀四輯，都是採用「〇〇──」加上副標註解。第一輯「短音──聽誰的心跳」是從「聽覺」出發，探詢生命的存有。第二輯「灩光──虛構的光陰」則以「視覺」展現，省思時間的虛實。第三輯「白水──水樣的透明證明你存在」同樣以色相歧異，反思存在的意義。第四輯「流連──是否以你的步伐計算生命的長度」則從空間移動，搜尋生命及時間的互動。總的來看，單從分輯命名的方式，也可以看出作者在詩集中所欲探索的思想核心。

其次，以詩作選材來看，有關季節的部份，「秋」似乎是作者的最愛。題目中〈又見中秋〉、〈中秋〉與〈九月〉三首皆隸屬秋日，另〈剖〉、〈魚眼睛看著你的時候〉和〈我的小日子〉的內容也都有「秋」字出現，至於其他隱性涉及更是不可勝數，可見作者在選材時對「秋」頗有偏好。

然後，在「晨」「夜」的使用對比，「晨」在全書只出現3次（題目1次，內文2次），「夜」在全書共出現15次（全為內文）。一般人多認為詩人是晝伏夜出的夜行性動物，這種既定的制式連結，似乎也可以套用在蕓朵身上。

接著，有關自然現象的書寫運用，「雨」共使用15次（題目2次，內文13次），算是數量較多的；「風」使用10次（題目1次，內文9次）數量也不少；「雲」也有8次（全為內文）。相對的，「晴」則完全沒有使用，「太陽」使用1次，「黃昏」2次，「陽光」也只使用3次。從這些自然現象的選擇，也某種程度地左右了作者在這本詩集的內容意識與風格取向。

至於在題目用字的部份，植物共包含：梅、茶、羊齒葉、竹、絲瓜這五種，動物則有：蝶、魚（2次）、烏龜等三類，使用數量相對不多，但對動植物的選擇與描寫，也同步映襯作者的性格。因此這些動植物的屬性，當然也反映了詩人的現實行為與深層個性。

最後，在詩作涉及飲料的抉擇，全書出現咖啡、茶和酒都剛好也是4次，而且也都是題目1次，內文3次。這種分布的巧合，倒也顯現作者不過度偏執的隨遇而安和自適。此外，值得一提的是作者在書中刻意選用數幀攝影搭配詩作，這也突顯了蕓朵在創作與書法之外的藝術才華。

總的來看，《紫色逗號》以短章居多，但〈十二星座組曲〉的連章，則是全書中篇幅最長也最具有深度與創意的詩作。初讀此詩，難免與楊牧〈十二星象練習曲〉並論，但蕓朵逐章聚焦於星座特色的性格展現，諸篇同中有異，但異中卻又暗藏規律。如此的安排，不但展現有別於前賢的巧思，也是作者軒昂才氣的趣味經營，值得細細品賞。至於與書名同題的〈紫色逗號〉，應是詩人此書思想與創作意圖的宣示：

使人信仰的是敲擊過後幾顆文字
與花瓣之間。空隙突出
填著美，便長出幾縷線條
竄出綠芽，彎腰。

擰著水，滴出的訊息
畫上一幅水墨
彼時你也藏在裡面了

枝頭能不能點上幾點紫色的雨，淡墨就好
像春天偷藏的小小逗點
秘密傾斜著，透明沉澱出透明
彷彿──只有沉靜可以盛上一盤──。

風之外，雨之外，詩之外的一串溫暖
也算得上日子沉澱後
恣意的暈染

紫色是由暖色系的紅色和寒色系的藍色相加而成，因此也兼有兩者的特質。至於逗號，則是在句子中用以表示停頓的標點符號，它的存在也寓含未完、待續的用意。詩人在詩作中，透過文字和植物的互比描寫，表現兩者的共通思維，而以逗號的形象與根苗的樣式相仿，以及因水滋潤成長與書寫特性，顯現兩者對孕育茁壯的期待。至於倒數第三行「風之外，雨之外，詩之外」，則為「洛夫崇拜」的典型，這也某種程度地傳達出作者在創作與研究的興趣。

詩作是詩人思想的具體實踐，在書中蕓朵也以〈寫詩〉巧喻，藉女性穿衣的抉擇艱難，類比其對創作新穎的不妥協。

總是挑三撿四
尋找衣櫃裏最美的那一件

我卻老是拿了又丟，丟了卻撿
丟丟撿撿來來回回
最後找一件從來沒穿過的
套入身上

現代女性不一定需要為「悅己者容」，但愛美是天性，出門在外若遇上「撞衫」，怎不令人尷尬？所以要「最後找一件從來沒穿過的∕套入身上」，而這也是詩人創作時不想落入俗套的堅持。穿衣雖是在「拿了又丟，丟了卻撿」的過程中天人交戰，但創作時的遣詞用字又何嘗不是「丟丟撿撿來來回回」的艱難歷程？正所謂：「語不驚人死不休」、「一詩千改始心安」，生活中的衣食住行如此，蕓朵在創作時的態度，也應該沒有差別。

詩是藝術的創作，詩也是生活的態度，創作足以透現詩人對當前境遇的思索與超脫。以詩救贖的，是現實生活的貪嗔悲苦；以生活實踐的，是對藝術成就的仰慕與追求。《紫色逗號》之後，我們仍將期待蕓朵的未來──那些無止盡的嘗試與開拓。

---

自序／蕓朵

風來時，紫色在飄揚

逗號，是一種暫停；不是句點，尚未終止。逗號是休息，為了更長遠的路。逗號是人生中的半山腰，一路往山上攀爬時，總希望看到一塊小平地，一個小屋簷，在涼亭中暫歇，說話，呼吸調息，擦汗，搧風，眺望山景，喝口水，縱然知道未來還有很大一段路要走，但能否休息片刻，靜下心，回首來時路，讓山的清涼冷靜一下身心，讓心暫時寧靜，省思過去，想望未來。

讀詩是一種欣喜，語言文字在跳盪的過程中，形成各種不可思議的想像，詩的意象，透過文字的位置，前面或後面，文字的多少，使用的詞語，或是聲音產生的節拍，各種不同的組合形成一種個人化而特殊的述說，對於這個人，圍繞這個人的生活所產生的各種情節，這個世間，這個人所處的歷史時間，這個人所相對應的世界環境，都在相互影響並作用。

讀詩的語言就像在與詩中的一個影子對話，而讀詩也應該是一種生命的交流，透過文字產生火花與呼應，進而產生靈魂共鳴，因此讀詩是一種喜悅的完成。

寫詩的時候，我帶著一種與讀者進入文學時空的心情，每一個字都把讀者放在眼前，書寫的意象裡有讀者。這是我創作的情態。

我想寫短短的詩，就在很短很簡單的文字中，表達一種情感或是情境。甚至在這個情境中提煉出人生的哲學思考。我想把詩變成生命的轉化，而不僅僅是文字的美好遊戲。柏拉圖在理想國中將詩人列為拒絕往來戶，因為詩人太多想像，不切實際。其實，文學與藝術本來就不是現實的物質，而在物質之外心靈世界的再現，精神的世界有一種無法透晰的美，那種美不是金錢與名利的現實之心所能體會，藝術的世界更強調一種悟得，只有心靈的平靜之中，進入創作的世界裡，才能悟到有別於現實世界的境界之所得，如禪悟一般頓然而解。

那仿如是某一種境界，存在於文字與文字的對應與組合之中，像迷宮一樣組成一個虛擬的想像世界，而由讀者進入這個世界，任其探險。

因此，我常覺得詩是輕鬆的文字，是生命的再現，也是心靈的讀本。讀詩的時候，可以一杯咖啡，一個下午茶。隨心而致，隨意而行。

因此，詩的文字本身應該就是一種美。

文字的句子應該就具備了美感的共鳴，在閱讀者心中，每一行每一段都應該像是在享受某種美感的薰習。雖然，這不代表著詩句一定要承載著過多的華麗文詞或是雕飾過度的文采，而可以在清淡有味，簡明扼要的白話文中呈現更多的意義與內涵。白話文的簡要，確實可以在文字的精練上面強化更多並承載更多的美學意涵，而這也有待創作者更大的努力空間，也是我個人有待努力的目標。

短詩，是一種宣告，沒有過度的語彙而直指人心的訴說。這本詩集是我這些年書寫的短詩，最長一首不過十七行，其餘大約在十行或十行以內，之所以將短詩匯整為一本詩集，在於希望詩句沒有過度的重量，文字也可以是輕盈的，雖然內容未必都是輕盈愉悅的。此本詩集共分為四部份，有喜有樂，有靜有動，有對生命的思考，對自我的否定，也有激勵，生活的感觸，小日子的渴望。

照片則是生活中摭拾所得，也許人行道上，也許爬山時，山的一角，也許黃昏時的天空，也或者開車累了，停在路邊的小風景。隨意找尋的角度便也算是生命的聲音吧，這本詩集的照片也是這幾年累積而來的生活片段，每一段都是一個心情故事。

這些短而有力的跫音，像是短短的音符，排列在空氣中形成我自己的影子，而空間時間彷如不再存在，虛空中的詩句卻像是有力的敲擊，每一步都是一個對宇宙呼喊的力道，迴蕩在過去與未來中。而我也像是一個宇宙的遊子，因緣巧合來到這個地方，時空交會下因緣聚合而形成的肉身，這個肉身彷彿也生出許多的果子，為這一世留下些訊息，也為自己的人生寫下許多符號，在世間。

蕓朵

又筆名蕭瑤，中文博士，副教授。曾任兩岸詩刊主編，現為台灣詩學編輯委員、當代詩學編輯委員，台灣詩學、乾坤詩刊社員。散文獲全國宗教文學獎等，書法獲全國書法比賽、全國青年書法比賽、國語文競賽、聖壽杯等前三名。

詩作發表於報紙副刊及各大詩刊等，並收錄於年度台灣詩選、生態詩選、小詩選等。出版詩集《雲間冥想》、《蕓朵截句》、《玫瑰的國度》，詩論《濛濛詩意——蕓朵論新詩》、《石室與漂木——洛夫詩歌論》、《雪的聲音—臺灣新詩理論》、《細讀新詩的掌紋》、書法美學《孫過庭書譜中書論藝術精神探析》、《六朝賦論之創作理論與審美理論》等。

序一　無止盡的嘗試與開拓／方群
序二　逗點跟句點的距離／顏艾琳
自序　風來時，紫色在飄揚／蕓朵

第一輯  短音──聽誰的心跳

溫柔的三種藥帖
我在虛空中否定自己
寧靜
紫色逗號
斷梅
灰塵之外
又見中秋
聲音
屬於誰的茶香
羊齒葉的心情
九月
綠竹的湖影
枯葉悟禪詩
花&蝶與你的系列
魚網

第二輯  灩光──虛構的光陰

虛構小說
丟在牆角的一枚髮夾
語魚
斷
絲瓜
中秋
晨雨
旋轉門
隔
一杯咖啡的時間有多長
回望
窮極無聊的時間讀他的臉
有獸

第三輯  白水──水樣的透明證明你存在

有解No.01
有解No.02
在水之湄
冰漸冷
雪履冰
霰如雨
有時候的人生
不識
豔
變
啊，空酒瓶
那叫愛情
乍現
淡日子
愣

第四輯  流連──是否以你的步伐計算生命的長度

風逝
此刻
剖
魚眼睛著看你的時候
烏龜
停電隨想──記2017815全台大停電
行事曆
我的小日子
十二星座組曲
寫詩
窗內
窗外
角落裡的月亮

跋一　南窗下／蕓朵
跋二　如果小詩像逗號一樣停頓在時空／蕓朵

推薦序／方群 (知名詩人、國立臺北教育大學語文與創作學系教授 )

無止盡的嘗試與開拓──《紫色逗號》序

所謂：「四十而不惑，五十而知天命。」對於「坐五望六」的五年級（1960世代）詩人來說，他們的人生應該不只是單純地跨越「不惑」的關卡，而是邁向「知天命」的另一個轉折。寫作的風花雪月或功名利祿，未必是過眼雲煙但也日趨遙遠，曾經滄海過後，他們的堅持也許是源自另一些不得不的理由。

1969年出生的蕓朵（李翠瑛）和許多其他同世代的學院詩人一樣，也兼長評論與創作。迄今出版詩集《玫瑰的國度》（2012）、《蕓朵絕句》（2017）、《雲間冥想：蕓朵詩集》（2018），詩論《細讀新詩的掌紋》（2006）、《雪的聲音──臺灣新詩理論》（2007）、《石室與漂木──洛夫詩歌論》（2015）、《濛濛詩意：蕓朵論新詩》（2017）。近來仍筆耕不輟，轉眼又交出《紫色逗號》這張值得討論的成績單。

《紫色逗號》共分四輯：第一輯「短音──聽誰的心跳」收錄詩作14首，第二輯「灩光──虛構的光陰」收錄詩作12首，第三輯「白水──水樣的透明證明你存在」收錄詩作14首，第四輯「流連──是否以你的步伐計算生命的長度」收錄詩作12首，全書共有中、短型的詩作52首，恰好也暗合一年52週的密碼。

首先，從分輯命名來看，各輯命名並非從個別詩作中擇取，而是重新訂題。總觀四輯，都是採用「〇〇──」加上副標註解。第一輯「短音──聽誰的心跳」是從「聽覺」出發，探詢生命的存有。第二輯「灩光──虛構的光陰」則以「視覺」展現，省思時間的虛實。第三輯「白水──水樣的透明證明你存在」同樣以色相歧異，反思存在的意義。第四輯「流連──是否以你的步伐計算生命的長度」則從空間移動，搜尋生命及時間的互動。總的來看，單從分輯命名的方式，也可以看出作者在詩集中所欲探索的思想核心。

其次，以詩作選材來看，有關季節的部份，「秋」似乎是作者的最愛。題目中〈又見中秋〉、〈中秋〉與〈九月〉三首皆隸屬秋日，另〈剖〉、〈魚眼睛看著你的時候〉和〈我的小日子〉的內容也都有「秋」字出現，至於其他隱性涉及更是不可勝數，可見作者在選材時對「秋」頗有偏好。

然後，在「晨」「夜」的使用對比，「晨」在全書只出現3次（題目1次，內文2次），「夜」在全書共出現15次（全為內文）。一般人多認為詩人是晝伏夜出的夜行性動物，這種既定的制式連結，似乎也可以套用在蕓朵身上。

接著，有關自然現象的書寫運用，「雨」共使用15次（題目2次，內文13次），算是數量較多的；「風」使用10次（題目1次，內文9次）數量也不少；「雲」也有8次（全為內文）。相對的，「晴」則完全沒有使用，「太陽」使用1次，「黃昏」2次，「陽光」也只使用3次。從這些自然現象的選擇，也某種程度地左右了作者在這本詩集的內容意識與風格取向。

至於在題目用字的部份，植物共包含：梅、茶、羊齒葉、竹、絲瓜這五種，動物則有：蝶、魚（2次）、烏龜等三類，使用數量相對不多，但對動植物的選擇與描寫，也同步映襯作者的性格。因此這些動植物的屬性，當然也反映了詩人的現實行為與深層個性。

最後，在詩作涉及飲料的抉擇，全書出現咖啡、茶和酒都剛好也是4次，而且也都是題目1次，內文3次。這種分布的巧合，倒也顯現作者不過度偏執的隨遇而安和自適。此外，值得一提的是作者在書中刻意選用數幀攝影搭配詩作，這也突顯了蕓朵在創作與書法之外的藝術才華。

總的來看，《紫色逗號》以短章居多，但〈十二星座組曲〉的連章，則是全書中篇幅最長也最具有深度與創意的詩作。初讀此詩，難免與楊牧〈十二星象練習曲〉並論，但蕓朵逐章聚焦於星座特色的性格展現，諸篇同中有異，但異中卻又暗藏規律。如此的安排，不但展現有別於前賢的巧思，也是作者軒昂才氣的趣味經營，值得細細品賞。至於與書名同題的〈紫色逗號〉，應是詩人此書思想與創作意圖的宣示：

使人信仰的是敲擊過後幾顆文字
與花瓣之間。空隙突出
填著美，便長出幾縷線條
竄出綠芽，彎腰。

擰著水，滴出的訊息
畫上一幅水墨
彼時你也藏在裡面了

枝頭能不能點上幾點紫色的雨，淡墨就好
像春天偷藏的小小逗點
秘密傾斜著，透明沉澱出透明
彷彿──只有沉靜可以盛上一盤──。

風之外，雨之外，詩之外的一串溫暖
也算得上日子沉澱後
恣意的暈染

紫色是由暖色系的紅色和寒色系的藍色相加而成，因此也兼有兩者的特質。至於逗號，則是在句子中用以表示停頓的標點符號，它的存在也寓含未完、待續的用意。詩人在詩作中，透過文字和植物的互比描寫，表現兩者的共通思維，而以逗號的形象與根苗的樣式相仿，以及因水滋潤成長與書寫特性，顯現兩者對孕育茁壯的期待。至於倒數第三行「風之外，雨之外，詩之外」，則為「洛夫崇拜」的典型，這也某種程度地傳達出作者在創作與研究的興趣。

詩作是詩人思想的具體實踐，在書中蕓朵也以〈寫詩〉巧喻，藉女性穿衣的抉擇艱難，類比其對創作新穎的不妥協。

總是挑三撿四
尋找衣櫃裏最美的那一件

我卻老是拿了又丟，丟了卻撿
丟丟撿撿來來回回
最後找一件從來沒穿過的
套入身上

現代女性不一定需要為「悅己者容」，但愛美是天性，出門在外若遇上「撞衫」，怎不令人尷尬？所以要「最後找一件從來沒穿過的∕套入身上」，而這也是詩人創作時不想落入俗套的堅持。穿衣雖是在「拿了又丟，丟了卻撿」的過程中天人交戰，但創作時的遣詞用字又何嘗不是「丟丟撿撿來來回回」的艱難歷程？正所謂：「語不驚人死不休」、「一詩千改始心安」，生活中的衣食住行如此，蕓朵在創作時的態度，也應該沒有差別。

詩是藝術的創作，詩也是生活的態度，創作足以透現詩人對當前境遇的思索與超脫。以詩救贖的，是現實生活的貪嗔悲苦；以生活實踐的，是對藝術成就的仰慕與追求。《紫色逗號》之後，我們仍將期待蕓朵的未來──那些無止盡的嘗試與開拓。

---

自序／蕓朵

風來時，紫色在飄揚

逗號，是一種暫停；不是句點，尚未終止。逗號是休息，為了更長遠的路。逗號是人生中的半山腰，一路往山上攀爬時，總希望看到一塊小平地，一個小屋簷，在涼亭中暫歇，說話，呼吸調息，擦汗，搧風，眺望山景，喝口水，縱然知道未來還有很大一段路要走，但能否休息片刻，靜下心，回首來時路，讓山的清涼冷靜一下身心，讓心暫時寧靜，省思過去，想望未來。

讀詩是一種欣喜，語言文字在跳盪的過程中，形成各種不可思議的想像，詩的意象，透過文字的位置，前面或後面，文字的多少，使用的詞語，或是聲音產生的節拍，各種不同的組合形成一種個人化而特殊的述說，對於這個人，圍繞這個人的生活所產生的各種情節，這個世間，這個人所處的歷史時間，這個人所相對應的世界環境，都在相互影響並作用。

讀詩的語言就像在與詩中的一個影子對話，而讀詩也應該是一種生命的交流，透過文字產生火花與呼應，進而產生靈魂共鳴，因此讀詩是一種喜悅的完成。

寫詩的時候，我帶著一種與讀者進入文學時空的心情，每一個字都把讀者放在眼前，書寫的意象裡有讀者。這是我創作的情態。

我想寫短短的詩，就在很短很簡單的文字中，表達一種情感或是情境。甚至在這個情境中提煉出人生的哲學思考。我想把詩變成生命的轉化，而不僅僅是文字的美好遊戲。柏拉圖在理想國中將詩人列為拒絕往來戶，因為詩人太多想像，不切實際。其實，文學與藝術本來就不是現實的物質，而在物質之外心靈世界的再現，精神的世界有一種無法透晰的美，那種美不是金錢與名利的現實之心所能體會，藝術的世界更強調一種悟得，只有心靈的平靜之中，進入創作的世界裡，才能悟到有別於現實世界的境界之所得，如禪悟一般頓然而解。

那仿如是某一種境界，存在於文字與文字的對應與組合之中，像迷宮一樣組成一個虛擬的想像世界，而由讀者進入這個世界，任其探險。

因此，我常覺得詩是輕鬆的文字，是生命的再現，也是心靈的讀本。讀詩的時候，可以一杯咖啡，一個下午茶。隨心而致，隨意而行。

因此，詩的文字本身應該就是一種美。

文字的句子應該就具備了美感的共鳴，在閱讀者心中，每一行每一段都應該像是在享受某種美感的薰習。雖然，這不代表著詩句一定要承載著過多的華麗文詞或是雕飾過度的文采，而可以在清淡有味，簡明扼要的白話文中呈現更多的意義與內涵。白話文的簡要，確實可以在文字的精練上面強化更多並承載更多的美學意涵，而這也有待創作者更大的努力空間，也是我個人有待努力的目標。

短詩，是一種宣告，沒有過度的語彙而直指人心的訴說。這本詩集是我這些年書寫的短詩，最長一首不過十七行，其餘大約在十行或十行以內，之所以將短詩匯整為一本詩集，在於希望詩句沒有過度的重量，文字也可以是輕盈的，雖然內容未必都是輕盈愉悅的。此本詩集共分為四部份，有喜有樂，有靜有動，有對生命的思考，對自我的否定，也有激勵，生活的感觸，小日子的渴望。

照片則是生活中摭拾所得，也許人行道上，也許爬山時，山的一角，也許黃昏時的天空，也或者開車累了，停在路邊的小風景。隨意找尋的角度便也算是生命的聲音吧，這本詩集的照片也是這幾年累積而來的生活片段，每一段都是一個心情故事。

這些短而有力的跫音，像是短短的音符，排列在空氣中形成我自己的影子，而空間時間彷如不再存在，虛空中的詩句卻像是有力的敲擊，每一步都是一個對宇宙呼喊的力道，迴蕩在過去與未來中。而我也像是一個宇宙的遊子，因緣巧合來到這個地方，時空交會下因緣聚合而形成的肉身，這個肉身彷彿也生出許多的果子，為這一世留下些訊息，也為自己的人生寫下許多符號，在世間。

蕓朵

又筆名蕭瑤，中文博士，副教授。曾任兩岸詩刊主編，現為台灣詩學編輯委員、當代詩學編輯委員，台灣詩學、乾坤詩刊社員。散文獲全國宗教文學獎等，書法獲全國書法比賽、全國青年書法比賽、國語文競賽、聖壽杯等前三名。

詩作發表於報紙副刊及各大詩刊等，並收錄於年度台灣詩選、生態詩選、小詩選等。出版詩集《雲間冥想》、《蕓朵截句》、《玫瑰的國度》，詩論《濛濛詩意——蕓朵論新詩》、《石室與漂木——洛夫詩歌論》、《雪的聲音—臺灣新詩理論》、《細讀新詩的掌紋》、書法美學《孫過庭書譜中書論藝術精神探析》、《六朝賦論之創作理論與審美理論》等。

序一　無止盡的嘗試與開拓／方群
序二　逗點跟句點的距離／顏艾琳
自序　風來時，紫色在飄揚／蕓朵

第一輯  短音──聽誰的心跳

溫柔的三種藥帖
我在虛空中否定自己
寧靜
紫色逗號
斷梅
灰塵之外
又見中秋
聲音
屬於誰的茶香
羊齒葉的心情
九月
綠竹的湖影
枯葉悟禪詩
花&蝶與你的系列
魚網

第二輯  灩光──虛構的光陰

虛構小說
丟在牆角的一枚髮夾
語魚
斷
絲瓜
中秋
晨雨
旋轉門
隔
一杯咖啡的時間有多長
回望
窮極無聊的時間讀他的臉
有獸

第三輯  白水──水樣的透明證明你存在

有解No.01
有解No.02
在水之湄
冰漸冷
雪履冰
霰如雨
有時候的人生
不識
豔
變
啊，空酒瓶
那叫愛情
乍現
淡日子
愣

第四輯  流連──是否以你的步伐計算生命的長度

風逝
此刻
剖
魚眼睛著看你的時候
烏龜
停電隨想──記2017815全台大停電
行事曆
我的小日子
十二星座組曲
寫詩
窗內
窗外
角落裡的月亮

跋一　南窗下／蕓朵
跋二　如果小詩像逗號一樣停頓在時空／蕓朵

推薦序／方群 (知名詩人、國立臺北教育大學語文與創作學系教授 )

無止盡的嘗試與開拓──《紫色逗號》序

所謂：「四十而不惑，五十而知天命。」對於「坐五望六」的五年級（1960世代）詩人來說，他們的人生應該不只是單純地跨越「不惑」的關卡，而是邁向「知天命」的另一個轉折。寫作的風花雪月或功名利祿，未必是過眼雲煙但也日趨遙遠，曾經滄海過後，他們的堅持也許是源自另一些不得不的理由。

1969年出生的蕓朵（李翠瑛）和許多其他同世代的學院詩人一樣，也兼長評論與創作。迄今出版詩集《玫瑰的國度》（2012）、《蕓朵絕句》（2017）、《雲間冥想：蕓朵詩集》（2018），詩論《細讀新詩的掌紋》（2006）、《雪的聲音──臺灣新詩理論》（2007）、《石室與漂木──洛夫詩歌論》（2015）、《濛濛詩意：蕓朵論新詩》（2017）。近來仍筆耕不輟，轉眼又交出《紫色逗號》這張值得討論的成績單。

《紫色逗號》共分四輯：第一輯「短音──聽誰的心跳」收錄詩作14首，第二輯「灩光──虛構的光陰」收錄詩作12首，第三輯「白水──水樣的透明證明你存在」收錄詩作14首，第四輯「流連──是否以你的步伐計算生命的長度」收錄詩作12首，全書共有中、短型的詩作52首，恰好也暗合一年52週的密碼。

首先，從分輯命名來看，各輯命名並非從個別詩作中擇取，而是重新訂題。總觀四輯，都是採用「〇〇──」加上副標註解。第一輯「短音──聽誰的心跳」是從「聽覺」出發，探詢生命的存有。第二輯「灩光──虛構的光陰」則以「視覺」展現，省思時間的虛實。第三輯「白水──水樣的透明證明你存在」同樣以色相歧異，反思存在的意義。第四輯「流連──是否以你的步伐計算生命的長度」則從空間移動，搜尋生命及時間的互動。總的來看，單從分輯命名的方式，也可以看出作者在詩集中所欲探索的思想核心。

其次，以詩作選材來看，有關季節的部份，「秋」似乎是作者的最愛。題目中〈又見中秋〉、〈中秋〉與〈九月〉三首皆隸屬秋日，另〈剖〉、〈魚眼睛看著你的時候〉和〈我的小日子〉的內容也都有「秋」字出現，至於其他隱性涉及更是不可勝數，可見作者在選材時對「秋」頗有偏好。

然後，在「晨」「夜」的使用對比，「晨」在全書只出現3次（題目1次，內文2次），「夜」在全書共出現15次（全為內文）。一般人多認為詩人是晝伏夜出的夜行性動物，這種既定的制式連結，似乎也可以套用在蕓朵身上。

接著，有關自然現象的書寫運用，「雨」共使用15次（題目2次，內文13次），算是數量較多的；「風」使用10次（題目1次，內文9次）數量也不少；「雲」也有8次（全為內文）。相對的，「晴」則完全沒有使用，「太陽」使用1次，「黃昏」2次，「陽光」也只使用3次。從這些自然現象的選擇，也某種程度地左右了作者在這本詩集的內容意識與風格取向。

至於在題目用字的部份，植物共包含：梅、茶、羊齒葉、竹、絲瓜這五種，動物則有：蝶、魚（2次）、烏龜等三類，使用數量相對不多，但對動植物的選擇與描寫，也同步映襯作者的性格。因此這些動植物的屬性，當然也反映了詩人的現實行為與深層個性。

最後，在詩作涉及飲料的抉擇，全書出現咖啡、茶和酒都剛好也是4次，而且也都是題目1次，內文3次。這種分布的巧合，倒也顯現作者不過度偏執的隨遇而安和自適。此外，值得一提的是作者在書中刻意選用數幀攝影搭配詩作，這也突顯了蕓朵在創作與書法之外的藝術才華。

總的來看，《紫色逗號》以短章居多，但〈十二星座組曲〉的連章，則是全書中篇幅最長也最具有深度與創意的詩作。初讀此詩，難免與楊牧〈十二星象練習曲〉並論，但蕓朵逐章聚焦於星座特色的性格展現，諸篇同中有異，但異中卻又暗藏規律。如此的安排，不但展現有別於前賢的巧思，也是作者軒昂才氣的趣味經營，值得細細品賞。至於與書名同題的〈紫色逗號〉，應是詩人此書思想與創作意圖的宣示：

使人信仰的是敲擊過後幾顆文字
與花瓣之間。空隙突出
填著美，便長出幾縷線條
竄出綠芽，彎腰。

擰著水，滴出的訊息
畫上一幅水墨
彼時你也藏在裡面了

枝頭能不能點上幾點紫色的雨，淡墨就好
像春天偷藏的小小逗點
秘密傾斜著，透明沉澱出透明
彷彿──只有沉靜可以盛上一盤──。

風之外，雨之外，詩之外的一串溫暖
也算得上日子沉澱後
恣意的暈染

紫色是由暖色系的紅色和寒色系的藍色相加而成，因此也兼有兩者的特質。至於逗號，則是在句子中用以表示停頓的標點符號，它的存在也寓含未完、待續的用意。詩人在詩作中，透過文字和植物的互比描寫，表現兩者的共通思維，而以逗號的形象與根苗的樣式相仿，以及因水滋潤成長與書寫特性，顯現兩者對孕育茁壯的期待。至於倒數第三行「風之外，雨之外，詩之外」，則為「洛夫崇拜」的典型，這也某種程度地傳達出作者在創作與研究的興趣。

詩作是詩人思想的具體實踐，在書中蕓朵也以〈寫詩〉巧喻，藉女性穿衣的抉擇艱難，類比其對創作新穎的不妥協。

總是挑三撿四
尋找衣櫃裏最美的那一件

我卻老是拿了又丟，丟了卻撿
丟丟撿撿來來回回
最後找一件從來沒穿過的
套入身上

現代女性不一定需要為「悅己者容」，但愛美是天性，出門在外若遇上「撞衫」，怎不令人尷尬？所以要「最後找一件從來沒穿過的∕套入身上」，而這也是詩人創作時不想落入俗套的堅持。穿衣雖是在「拿了又丟，丟了卻撿」的過程中天人交戰，但創作時的遣詞用字又何嘗不是「丟丟撿撿來來回回」的艱難歷程？正所謂：「語不驚人死不休」、「一詩千改始心安」，生活中的衣食住行如此，蕓朵在創作時的態度，也應該沒有差別。

詩是藝術的創作，詩也是生活的態度，創作足以透現詩人對當前境遇的思索與超脫。以詩救贖的，是現實生活的貪嗔悲苦；以生活實踐的，是對藝術成就的仰慕與追求。《紫色逗號》之後，我們仍將期待蕓朵的未來──那些無止盡的嘗試與開拓。

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自序／蕓朵

風來時，紫色在飄揚

逗號，是一種暫停；不是句點，尚未終止。逗號是休息，為了更長遠的路。逗號是人生中的半山腰，一路往山上攀爬時，總希望看到一塊小平地，一個小屋簷，在涼亭中暫歇，說話，呼吸調息，擦汗，搧風，眺望山景，喝口水，縱然知道未來還有很大一段路要走，但能否休息片刻，靜下心，回首來時路，讓山的清涼冷靜一下身心，讓心暫時寧靜，省思過去，想望未來。

讀詩是一種欣喜，語言文字在跳盪的過程中，形成各種不可思議的想像，詩的意象，透過文字的位置，前面或後面，文字的多少，使用的詞語，或是聲音產生的節拍，各種不同的組合形成一種個人化而特殊的述說，對於這個人，圍繞這個人的生活所產生的各種情節，這個世間，這個人所處的歷史時間，這個人所相對應的世界環境，都在相互影響並作用。

讀詩的語言就像在與詩中的一個影子對話，而讀詩也應該是一種生命的交流，透過文字產生火花與呼應，進而產生靈魂共鳴，因此讀詩是一種喜悅的完成。

寫詩的時候，我帶著一種與讀者進入文學時空的心情，每一個字都把讀者放在眼前，書寫的意象裡有讀者。這是我創作的情態。

我想寫短短的詩，就在很短很簡單的文字中，表達一種情感或是情境。甚至在這個情境中提煉出人生的哲學思考。我想把詩變成生命的轉化，而不僅僅是文字的美好遊戲。柏拉圖在理想國中將詩人列為拒絕往來戶，因為詩人太多想像，不切實際。其實，文學與藝術本來就不是現實的物質，而在物質之外心靈世界的再現，精神的世界有一種無法透晰的美，那種美不是金錢與名利的現實之心所能體會，藝術的世界更強調一種悟得，只有心靈的平靜之中，進入創作的世界裡，才能悟到有別於現實世界的境界之所得，如禪悟一般頓然而解。

那仿如是某一種境界，存在於文字與文字的對應與組合之中，像迷宮一樣組成一個虛擬的想像世界，而由讀者進入這個世界，任其探險。

因此，我常覺得詩是輕鬆的文字，是生命的再現，也是心靈的讀本。讀詩的時候，可以一杯咖啡，一個下午茶。隨心而致，隨意而行。

因此，詩的文字本身應該就是一種美。

文字的句子應該就具備了美感的共鳴，在閱讀者心中，每一行每一段都應該像是在享受某種美感的薰習。雖然，這不代表著詩句一定要承載著過多的華麗文詞或是雕飾過度的文采，而可以在清淡有味，簡明扼要的白話文中呈現更多的意義與內涵。白話文的簡要，確實可以在文字的精練上面強化更多並承載更多的美學意涵，而這也有待創作者更大的努力空間，也是我個人有待努力的目標。

短詩，是一種宣告，沒有過度的語彙而直指人心的訴說。這本詩集是我這些年書寫的短詩，最長一首不過十七行，其餘大約在十行或十行以內，之所以將短詩匯整為一本詩集，在於希望詩句沒有過度的重量，文字也可以是輕盈的，雖然內容未必都是輕盈愉悅的。此本詩集共分為四部份，有喜有樂，有靜有動，有對生命的思考，對自我的否定，也有激勵，生活的感觸，小日子的渴望。

照片則是生活中摭拾所得，也許人行道上，也許爬山時，山的一角，也許黃昏時的天空，也或者開車累了，停在路邊的小風景。隨意找尋的角度便也算是生命的聲音吧，這本詩集的照片也是這幾年累積而來的生活片段，每一段都是一個心情故事。

這些短而有力的跫音，像是短短的音符，排列在空氣中形成我自己的影子，而空間時間彷如不再存在，虛空中的詩句卻像是有力的敲擊，每一步都是一個對宇宙呼喊的力道，迴蕩在過去與未來中。而我也像是一個宇宙的遊子，因緣巧合來到這個地方，時空交會下因緣聚合而形成的肉身，這個肉身彷彿也生出許多的果子，為這一世留下些訊息，也為自己的人生寫下許多符號，在世間。

蕓朵

又筆名蕭瑤，中文博士，副教授。曾任兩岸詩刊主編，現為台灣詩學編輯委員、當代詩學編輯委員，台灣詩學、乾坤詩刊社員。散文獲全國宗教文學獎等，書法獲全國書法比賽、全國青年書法比賽、國語文競賽、聖壽杯等前三名。

詩作發表於報紙副刊及各大詩刊等，並收錄於年度台灣詩選、生態詩選、小詩選等。出版詩集《雲間冥想》、《蕓朵截句》、《玫瑰的國度》，詩論《濛濛詩意——蕓朵論新詩》、《石室與漂木——洛夫詩歌論》、《雪的聲音—臺灣新詩理論》、《細讀新詩的掌紋》、書法美學《孫過庭書譜中書論藝術精神探析》、《六朝賦論之創作理論與審美理論》等。